MVD1138 - El blog de Peter Parker

Superheroes a la uruguaya

2011-04-28T22:21:00.004-03:00

THOR: Función especial

2011-04-25T11:38:00.007-03:00

CY BAL

2011-02-14T11:38:00.005-02:00

Crea un personaje superhéroe para la Fundación Stan Lee

Creative Invite es una invitación abierta a presentar proyectos únicos. Talenthouse es impulsado a través de Creative Invites. Éstos son organizados por artistas famosos quienes son reconocidos internacionalmente, además de marcas y líderes de la industria con el propósito de ayudar a descubrir, fomentar, cultivar y habilitar futuras generaciones con gran talento.

CY BAL, THE “ONE COMPUTER PER CHILDREN” SUPERHERO

Nuestro amigo, el incansable y siempre pujante Nicolás Peruzzo, ha tomado partido en esta iniciativa con el fin de seguir haciendo valer su nombre en el mundillo del cómic y como bien decía el sabio Maestro Yoda: "Do it or do not there is no try" y así surgió CY BAL.

IN 2008, URUGUAY -A SMALL SOUTH AMERICAN COUNTRY- ENTERED IN THE “ONE LAPTOP PER CHILD” PROJECT. IT WAS CALLED CEIBAL, AFTER OUR NATIONAL TREE. AFTER ONE YEAR, EVERY CHILD -EVEN THE POORER AND THOSE LIVING FAR FAR AWAY- GOT A COMPUTER WITH INTERNET CONNECTION. IN AN INCREDIBLE TWIST, CHILDREN BEGAN TO TEACH THEIR PARENTS. CEIBAL OPENED THE DOOR FOR MANY PROJECTS. ALL THE URUGUAYAN COMIC ARTISTS GOT TOGETHER TO CREATE FREE EDUCATIONAL COMICS FOR THE CHILDERN. CY BAL, THE “ONE COMPUTER PER CHILDREN” SUPERHERO IS THE LIVING EMBODIMENT OF THE PROJECT, CREATED BY THE KNOWLEGE OF EVERY CHILD OF URUGUAY. CY BAL IS BEING OF PURE ENERGY THAT HAS THE POWER TO SURF THE WEB AND APPEAR ON THE COMPUTERS OF THE CHILDERN WHO NEED HIS HELP. HIS ENEMIES ARE POVERTY AND IGNORANCE. HIS GOAL IS TO BRING EDUCATION AND TECHNOLOGY TO EVERY CHILDREN OF THE WORLD BECAUSE CY BAL KNOWS THAT´S THE WAY TO END POVERTY.

Pero para que los sueños de este talentoso dibujante se cumplan, debemos unir nuestras fuerza y poner nuestro granito de arena... que en este caso es nuestro voto en el siguiente link:

Link para VOTAR

• Ellos quieren tener un superhéroe en quien confiar.

¡Avispate!

2011-02-03T16:33:00.000-02:00

Nuevo año, nuevas películas y nuevos concursos, con la energía de siempre (creo que eso no es bueno).

Avant Première: Machete

2010-11-04T23:55:00.002-02:00

EL NO TIENE NADA QUE PERDER, ¿Y VOS?

Machete (Danny Trejo) es un policía federal de México que ha sido expulsado del cuerpo tras un chantaje que le ha hecho el capo Torrez (Steven Seagal). Sin terminar de gustarle, Machete se verá obligado a aceptar una oferta de un médico (Jeff Fahey) que planea asesinar a un senador corrupto llamado McLaughlin (Robert De Niro). Entre dos fuegos y mientras escapa, Machete recurirá a la ayuda de Luz (Michelle Rodríguez), especialista en los comentarios picantes, de Padre (Cheech Marin), su "santo" hermano y de April (Lindsay Lohan) una chica de la alta sociedad con predilección por las armas. Al tiempo que desenmaraña toda la trama será perseguido por Sartana (Jessica Alba), una sexy agente de ICE.

Junto a Montevideo Cómics, Anime FG y Movie Center te invitamos a ver:

Ingresá en www.moviecenter.com.uy/sites/machete

y participá por entradas para la Avant Première.

25 de noviembre, 19:30 hs.
Movie Montevideo Shopping.

Próximamente más novedades...

Programa Nº 123 de Perdidos en el Eter

2010-10-30T21:00:00.003-02:00

"... Y LOS MUERTOS CAMINARAN SOBRE LA TIERRA Y DEVORARAN A LOS VIVOS Y LO QUE FUE DEL HOMBRE NO SERA MAS QUE UN RECUERDO".
(fragmento apócrifo del Necronomicon)

Perdidos en el Eter - Especial de Halloween

.: Programa Nº 123 para descargar :.

Notas destacadas

Entrevista al dibujante uruguayo Christian Duce (Ides Of Blood), una nota sobre comics de horror y canje de revistas en los 70s y 80s a cargo de Endriago, una charla con Gustavo Farías y Blanca Rodríguez de Ghostbusters MVD sobre sus actividades de investigación paranormal.

• Ides of blood #3 Written by Stuart c. Paul - Pencils & colors Christian Duce

• Junto a Blanca y Gustavo en Montevideo Cómics 2010

Mesa Nerdonda

Gustavo y Blanca nos acompañaron en una Mesa Nerdonda de cine de horror y el triunfal regreso del Auditorio Radiofonico Orson Welles, con "El Ser Bajo La Luz De La Luna", por H.P. Lovecraft. Con música de Deep Purple, Pine Hill Haints, TBA, Charlie Clouser, Iron Maiden, Darkthrone, Hypocrisy, El Sabalero, y La Monja Enana.

Los Cazafantasmas Vs. Cthulhu

Quiero compartir con todos ustedes este pequeño tesoro de mi infancia, Los Cazafantasmas, que esta vez se enfrentan al temible e inmortal Cthulhu, el vástago del señor Lovercraft. Espero que disfruten del video y que tengan mucho miedito.

Línea Marvel Noir

2010-10-19T15:00:00.003-02:00

Línea Marvel Noir
by Poison Ivy

Noir, sort, black, beltza, negro... pero esta vez no tiene que ver con trajes negros, armas negras, superhéroes o villanos negros... Marvel siempre nos sorprende con nuevas versiones de sus personajes: Marvel 2099, 1602, o, más recientemente, el Universo Ultimate, son algunos ejemplos de esos innovadores universos paralelos...

Esta nueva línea editorial, lanzada en 2008, está compuesta por diversas miniseries basándose en una premisa: ¿cómo serían las aventuras de los superhéroes si hubieran sucedido a finales de la década de 1930 o en la siguiente? La turbulenta década de la crisis económica, la gran crisis que marcó la historia en aquel viernes negro, que provocó un efecto dominó en la economía mundial, con una ola creciente de quiebres financieros, sectores completos arruinados, desocupación, miseria y la antesala de la Segunda Guerra Mundial.

La primer aparición de Marvel Noir fue bajo la forma de Limited Serie: X-Men Noir escrita por Fred Van Lente y dibujada por Dennis Calero; Spider-Man Noir con guión de David Hine y Fabrice Sapolsky y gráficos de Carmine Di Giandomenico; Daredevil Noir por Alexander Irvine y Tomm Coker; Luke Cage Noir con guiones de Mike Benson y Adam Glass y dibujos del artista Shawn Martinbrough, Punisher Noir de Frank Tieri con arte de Paul Azaceta; y finalmente; Wolverine Noir escrita por Stuart Moore con arte de C. P. Smith. Posteriomente se añadieron, al menos cuatro publicaciones más a la serie Noir que actualmente sigue abierta. Las nuevas publicaciones fueron Spider-Man Noir: Eyes without a Face #1-4, Weapon X Noir One-Shot #1 y Iron Man Noir #1-4

Spiderman Noir

La primera idea que cruzó por mi cabeza no tuvo nada que ver con cuáles serían las influencias del comic, qué tanto tendría del cine y de la literatura negra de los años treinta... Tuvo que ver con pensar cómo nos iban a llenar el ojo sacándonos la tecnología y los artilugios a los que nos tienen acostumbrados los comics de finales del siglo XX y principios del XXI. Supongo que, como todos, soy hija de este tiempo digital, donde está tan incorporada la tecnología a nuestras vidas como saber que sale agua si se abren las canillas...

A medida que uno se va adentrando en la historia, me sorprendí (gratamente) olvidando esos detalles tecnológicos, capturada por la dinámica de la línea narrativa de David Hine y Fabrice Sapolsky y los dibujos de Carmine di Giandomenico. Los personajes cobran vida, otras vidas ligeramente diferentes a las que les conocemos, con personalidades similares pero no exactamente iguales, como sucede con los otros yos de mundos paralelos.

La imagen que mantiene la retina recrea la historia en tonos de ocre, en blanco y negro. Tal vez sean influencias de Frank Miller, del cine negro y del ambiente pulp. Sin embargo, no están exentos de color, de expresión, pero la propia ambientación, el momento histórico que se cierne alrededor de los personajes, construye esas imágenes. En cine, las películas noir giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Dentro de este estilo, di Giadomenico recupera el impacto de lo visual, con escenas en claroscuro y juego de sombras, para introducirnos en las escenas del comic noir.

El escenario es el Manhattan de la Gran depresión, donde tía May Parker no es la pacífica señora a la que estamos habituados sino una activista por los trabajadores y sus derechos, "Que las clases dominantes tiemblen... El proletariado no tiene nada que perder más que sus cadenas"-es su primera frase en la historia... Y Peter, bueno, Spidey sigue siendo el mismo: siempre estando en el peor lugar en el momento más equivocado. El inicio no puede ser más contundente: nuestro Spiderman noir, sin los colores habituales, aparece ataviado con una oscura gabardina y una máscara de aviador (parte del uniforme de su tío Ben en la guerra), en el despacho de J. J. Jameson armado con una pistola, mientras Jameson yace muerto a su lado.

La historia empieza con la narración de Urich, enviado por J.J.J. a fotografíar "la realidad": la miseria y la gran depresión. Una tía May combativa se halla arengando a las masas cuando los esbirros del Duende se hacen presentes. Personificados como típicos matones a sueldo de la mafia, aparecen para bajar a tía May de su púlpito y sembrar el miedo entre los trabajadores oprimidos. En esta ocasión, el personaje de Urich toma otro matiz: toma el rol de mentor de Peter, es quien le abre los ojos ante la verdadera realidad, donde empresarios, políticos y policía se codean con la mafia tet-a-tet, el primero que atiza la llama de la rebeldía y de la lucha por el bien, a pesar de su lado oscuro.

Mientras la araña hace su trabajo y el poder le es otorgado a Peter con la consabida responsabilidad, Urich retoma su conciencia minutos antes que comience el principio del fin y que el traidor sea traicionado.

Hasta aquí llego yo, el resto de la historia depende de ustedes...
Poison Ivy

Los Autores

• David Hine, Fabrice Sapolsky y Carmine Di Giandomenico

• David Hine, inglés, escritor y artista de comics. Ha estado trabajando en cómics desde principios de los 80s. Escribió y dibujó el comic de horror en blanco y negro Strange Embrace originalmente publicado como una mini-serie por Atomeka Prensa en 1993, y posteriormente como una novela gráfica por Active Image (EE.UU.), reeditado de nuevo como una serie de colores por Image Comics.

Hine es conocido como escritor de la Marvel Comics en títulos como X-Men: 198 y Civil War: X-Men. Uno de sus proyectos más recientes fue Silent War una mini serie de seis números de la serie Inhumanos con el arte de Frazer Irving. También fue el autor de Spawn para Image Comics, los episodio del #151 al #184, así como escritor de su propia serie manga Poison Candy for Tokyopop y el episodio de Two Faces de The Joker's Asylum for DC.

• Carmine Di Giandomenico nació en Teramo en 1973. En 1995 dibujó la serie limitada Examen los editores de Phoenix. Luego sacó un episodio de Conan El Bárbaro (1997) para Marvel Italia, escrito por Chuck Dixon.

En 1999, se dirigió en una nueva dirección artística con el escritor Alessandro Bilotta, y produjo la serie Le strabilianti vicende di Giulio Maraviglia-inventor, que ganó el premio Fumo di China.

En 2005, Marvel publicó su serie limitada Vegas y What if... con el Capitán América. Siguió con el trabajo de plot y lápices de Daredevil: Battlin' Jack Murdock, con guiones de Zeb Wells. Su proyecto más reciente es Marvel Spider-Man: Noir con el autor David Hine.

Comenzó Montevideo Fantástico V

2010-10-11T11:38:00.002-02:00

Mi mejor excusa para salir de la tumba virtual, mientras le paso plumero al Blog.

Este martes 12 de octubre comienza en Cine Universitario (Canelones 1280) la quinta edición de Montevideo Fantástico, el festival internacional cinematográfico de terror, fantasía y ciencia ficción de Uruguay, que se extenderá hasta el domingo 17 inclusive.

La programación, tanto en competencia como dentro de las muestras informativas, cuenta con numerosas novedades. Entre las más llamativas figura Un perro llamado Dolor, película animada con más de cuatro mil dibujos realizados a carbonilla por el propio director, nada menos que el famoso cantautor Luis Eduardo Aute, quien aborda la mirada de pintores como Picasso, Frida Kahlo y Goya, construyendo una reflexión sobre el arte y el artista, y que también incluye música de Silvio Rodríguez. La película cuenta con el beneplácito del propio Luis Eduardo Aute para ser exhibida en el festival y se estrenará por gentileza del programa “La Máquina de Pensar” (Radio Uruguay – 1050 AM).

Por su parte, el director uruguayo Román Viñoly Barreto será recordado, a 40 años de su fallecimiento, con El vampiro negro (1953), un clásico del cine argentino, con la notable actuación de Nathan Pinzón, aquí acompañado por Olga Zubarry y Roberto Escalada, y con fotografía del prolífico Alberto Etchebehere. Además de la tradicional competencia de cortos uruguayos, podrá verse un adelanto de Selkirk, primer largometraje animado del maestro uruguayo Walter Tournier.

Dentro de los largos en competencia, se exhibirá la primer película de zombies serbia, Zone of the Dead, de Milan Todorovic y Milan Konjevic, con Ken Foree (protagonista de Dawn of the Dead, de George Romero y de la remake hecha por Zack Snyder); también toda una curiosidad dentro del mismo subgénero pero proveniente de Brasil (Beyond the Grave, de Davi de Oliveira Pinheiro); una monster-movie australiana con el mítico kraken enfrentándose a tres vixens (El Monstro del Mar! de Stuart Simpson) y The Life and Death of a Porno Gang (otra de Serbia, dirigida por Mladen Djordjevic), premiada road movie, entre la provocación y la crítica socio-política.

México dirá presente con La Pantera Negra, una parodia surrealista al film noir a cargo del joven realizador Iyari Wertta, mientras que del Caribe llega el impactante drama rural Molina´s Ferozz, una coproducción entre Cuba y Costa Rica, dirigida por el cineasta ultraindependiente Jorge Molina.

En cuanto a las producciones argentinas, se podrá ver Recortadas (de Sebastián De Caro), Premio del Público en el pasado festival de cine fantástico de Buenos Aires (BARS), y Ellos quieren mis ojos, de Sergio Esquenazi (Visitante de invierno), cineasta argentino de quien también se exhibirá, en la sección informativa, el film Número 8, que marcara el debut para cine de la reconocida modelo Sofía Zámolo.

La guerra por el agua causa estragos en los personajes de Abandonados, producción futurista chilena dirigida por David Contreras, mientras Humanimal, de Francesc Morales, constituye una fábula contemporánea muy particular dentro del cada vez más prolífico cine fantástico trasandino.

Los toques de humor bizarro los aportan la mezcla de western futurista y comedia musical norteamericana Stingray Sam, de Corey McAbee; las peripecias de un director que sigue buscando hacer su gran película en TL-2: La felicidad es una leyenda urbana, del argentino Tetsuo Lumière; y Strigoi, una tragicómica historia filmada en Rumania, a cargo de la directora Faye Jackson.

Finalmente, la ciencia ficción húngara de Transmission (de Roland Vranik) sigue a un grupo de personajes, desconcertado ante la caída de un sistema eléctrico que ya no le permite usar más celulares, computadoras ni televisores; quizás la peor pesadilla que pueda tener esta generación.

El Jurado

El Jurado de la sección competitiva de largometrajes está integrado por Silvio Galizzi Flores (Montevideo Cómics), Elvio E. Gandolfo (El País Cultural) y Gabriel Sosa (periodista, escritor), mientras que el de la sección competitiva de cortometrajes lo integran Nicolás Batalla (CX 14 – Radio El Espectador), Pablo Silva Olazábal (Radio Uruguay – 1050 AM) y Wilmar Umpiérrez (CX 30 – Radio Nacional).

Programa para descargar

Entradas:

Martes a jueves: $U 60
Viernes a domingo: $U 80
Tarjeta Joven: $ 60
Estudiantes de UDELAR y de escuelas de cine: $ 30 (presentando boletera, carné de estudiante o constancia de Bedelía)
Socio Espectacular: entrada libre y gratuita, de martes a viernes (sábado y domingo: $U 20)

Socios de Cine Universitario: entrada libre y gratuita

Montevideo Fantástico es organizado por Arte7.com.uy

Auspician: Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), a través del Ministerio de Educación y Cultura (MEC); Locaciones Montevideanas, a través de la Intendencia Municipal de Montevideo (IMM); Cine Universitario del Uruguay; Videoson; La Máquina de Pensar, a través de Radio Uruguay (1050 AM); Cinemag; Cinefania.com; QuintaDimension.com

Colaboran: Festival Buenos Aires Rojo Sangre (Argentina); Festival FIXIÓN-SARS (Santiago de Chile); Festival Fantaspoa (Porto Alegre, Brasil).

Apoyan: Tevé Ciudad; Terrorifilo.com; Cartelera.com.uy; revista mensual uruguaya Dimensión Desconocida; El Rincón del Coleccionista.

Lovecraft: 120 años después

2010-08-20T00:03:00.003-03:00

• Como ya es una linda costumbre, quiero agradecer al señor Matías Bergara por exaltar este modesto blog, con sus increíbles ilustraciones y por sumarse al homenaje de este gran escritor.

"No está muerto lo que puede yacer eternamente,
y con extraños eones incluso la muerte puede morir".

Hoy celebramos los 120 años del nacimiento de H. P. Lovecraft, quien nació el 20 de agosto de 1890 a las 9 de la mañana en el hogar familiar situado en el Nº 194 (hoy 454) de Angell Street, en Providence, capital del estado de Rhode Island (EE.UU.).

La renovación del terror
Por Guillermo Del Zotto, El Popular.com.ar

Al pequeño Howard Phillips Lovecraft su madre lo veía tan feo que lo envolvía en bufandas para sacarlo a la calle. Claro que esta mujer no estaba bien. Porque además regaba esas "caricias" diciéndole que siendo tan feo nunca llegaría a triunfar. Howard, sin embargo, a los dos años recitaba poemas y a los 16 publicó su primer cuento de terror. Inaugurando una forma que fue bisagra después de Poe. Y que hasta la actualidad no alcanzó parangón.

Más allá del talento -hay que convenir que su madre favoreció a ello con sus "ternuras"-, este tormentoso autor terminó exponiendo su racismo, misoginia y también debió trabajar como escritor fantasma (escribiendo para otros autores de renombre).

Así como pudimos ver que en el cine era muy difícil asustar al público hasta que apareció Fredy Kruger (en algunas de sus películas, no todas), Lovecraft aporta varios ingredientes para la difícil renovación de ese completísimo desván heredado por Edgar Alan Poe. En ambos casos, hay materiales como los sueños, el más allá racionalizado y la ciencia ficción de terror. Y la pluma del autor nativo de Providence aportó tanto en ideas que hoy es difícil no encontrar novelas, películas, música, videojuegos, cómics o dibujos animados que no tengan escenas lovecraftnianas.

Lovecraft entendió tempranamente que un buen uso de la escritura puede ser el de extirpar pesadillas propias. Pero además le agregó muchos estudios a la condición humana y a lo científico desde una lectura apocalíptica, todo rociado de dosis justas de mito. El edificio de su obra entonces comprende una sólida base adornada con paredes musgosas y decadentes con el sello de esa frontera entre lo posible y lo imposible. Un trazo lo suficientemente delgado como para que el lector se balancee en ella siempre a punto de caer en cualquiera de los dos lados.

Su obra también tiene los atributos efectivos de la novela policial. Claro que el escenario cambia. Y las calles oscuras con carteles de neón que fallan son trastocadas por conductos del inframundo. Uno de estos "detectives" de Lovecraft es el personaje del cuento "El horror oculto", que tiene una definición en la que se enlaza la profesión con la realidad del autor: "... ese amor por lo grotesco y lo terrible que convirtió mi profesión en una serie de indagaciones acerca de horrores extraños, tanto en la literatura como en la vida".

• Cthulhu reposa soñando en la ciudad sumergida de R'lyeh... pronto despertará.

Lo fantástico, lo terroríficamente fantástico, para ser narrado, es lo que mayor justeza demanda. En un punto, la frialdad para mostrar los hechos debe alejarse precisamente de la imaginación desmedida. Lo imposible verosímil entonces debe contar con un autor dispuesto a convencer hasta en los menores detalles. Si la idea central se mantiene brillando de misterio en el fondo de ese pozo oscuro, nos hará llegar hasta el final. Que siempre se asemeja a una mano en la garganta que nos sofoca.

Es relativamente fácil hacernos creer que los muertos hablan. Lo difícil es que nos demos una idea certera de cómo se oye esa voz. El pequeño autor de Providence, escapando de ese primer terror emitido por su madre, logra sacar los ojos desde las bufandas. Nos hace un guiño cómplice y nos dice que el terror es posible. Porque ¿qué peor humanidad podría existir que aquella a la que ya no le asusta absolutamente nada?

Cthulhu para niños o recién iniciados

La Llamada de Cthulhu

Jornada de Rol de Invierno 2010

2010-08-03T22:45:00.001-03:00

¡A sacudirse el frío!

Siempre hay una buena excusa para reunirse entre amigos a jugar ROL, pero si además podemos ayudar a quienes más lo necesitan, entonces la alegría es doble.

Te esperamos el sábado 14 de agosto de 14 a 21 horas en el INJU -Av. 18 de Julio 1865-

Organiza: Caballeros de Montevideo

The Power of the Gym

2010-07-31T23:38:00.001-03:00

La Creación y sus Derechos

2010-07-28T22:00:00.002-03:00

Dentro de las múltiples charlas que pudimos disfrutar en la última edición de Montevideo Cómics, quiero rescatar para todos los autores nacionales que visitan este blog, la interesante conferencia que nos dejó Pepi y que muy amablemente comparte hoy con nosotros.

Pepi Gonçalvez: La creación y sus derechos
Montevideo Comics / Cine Plaza
Charla brindada el sabado 15 de mayo de 2010 a las 17:15 hs.

Soy dibujante, graffitera, productora de cine, actualmente soy Jefe de la cátedra de producción de la Escuela Internacional de Cine y TV. Estoy brindándoles esta brevísima conferencia por pedido de la organización de Montevideo Comics, gracias Martías y Marcelo. Tengo la convicción que les podrá ser de utilidad en sus vidas y en su carrera.
Me gustaría pedirle a los que escribieron un cuento o una novela o un guión que levanten la mano. Gracias. Ahora les pido que levanten la mano los que alguna vez dibujaron o pintaron algo fruto de su creatividad. Gracias. Quiero saber quienes filmaron una película larga o corta y están en esta sala. Gracias. Podríamos concluir que todos los que están en esta sala o casi todos han creado alguna cosa alguna vez en su vida. Pues bien, les daré una mala noticia: no estamos solos.

"Existe otro y tenemos que entender que este otro, tiene derechos. Por empezar un derecho humano consagrado en la mayoría de los países: el derecho a la imagen personal."

Este derecho tiene varios puntos, principalmente no nos habilita a tomar la imagen de una persona sin pedirle permiso. Si lo queremos incorporar en un trabajo nuestro, ese permiso debe estar escrito, ser comprobable. También se lo puede filmar al sujeto diciendo “autorizo a…. Que me incluya en… y ahi va el nombre de la obra“.

En la placa destaque un derecho fundamental del otro: el derecho a no ser molestado. No lo olviden.

Bueno, ahora vamos a volver a la creación y los derechos. Hay una muy sutil diferencia entre el hombre y los demás primates. Esta demostrado que un chimpancé es capaz de pintar un cuadro. Incluso un modesto gato común puede hacerlo como lo demuestra el libro “Los gatos que pintan “y esta elocuente imagen de un paquidermo.
Pues bien, un chimpancé puede desarrollar un cierto lenguaje, comunicarse con los humanos y expresar sentimientos de manera más o menos poética.
Lo único que no ha logrado un mono es hacer una película con argumento. Pero más aun, lo único que no ha logrado un mono es vender un producto su creación.
Los humanos somos los únicos capaces de generar dinero con nuestra creación y la de los otros. El dueño de un gato que pinta facturo 23 mil dólares con cuadro de su minino.

¿Cómo se genera el dinero del universo de la creación? Se genera a través de lo que se conoce como la Propiedad Intelectual, o también llamados los derechos de autor.

Lo que se compra, se vende, se regala o se promete en este negocio a cambio de dinero es el uso de los derechos del autor.

El derecho de autor es uno de los derechos humanos. Según el Art. 27 de la Declaración de los Derechos Humanos.

Pertenece al campo de la protección de las obras literarias, científicas, artísticas y audiovisuales. Estas las conforman las obras escritas, musicales, artísticas, como pinturas y esculturas, y las obras que utilizan la tecnología, como los programas para computadoras y las bases de datos.

Es importante señalar que el Derecho de Autor no protege las ideas sino la expresión de estas en conceptos.

Según el ABC del Derecho de Autor el Derecho de autor equivale afirmar, en el plano jurídico, que los escritores y autores tienen derecho a la propiedad de sus obras. Los escritores y autores tienen derecho a estar protegidos contra el uso no autorizado de sus obras y a recibir una parte de los beneficios obtenidos gracias a su utilización pública.
El derecho de Autor protege la inventiva, la habilidad y el trabajo del creador.

Son objeto de protección las obras originales, del campo literario, artístico y científico, cualquiera que sea su forma de expresión, soporte o medio. Entre otras:

Libros, folletos y otros escritos;
Obras dramáticas o dramático-musicales;
Obras coreográficas y las pantomimas;
Composiciones musicales con o sin letra;
Obras musicales y otras grabaciones sonoras;
Obras cinematográficas y otras obras audiovisuales;
Obras de dibujo, pintura, arquitectura, escultura, grabado, litografía;
Obras fotográficas;
Ilustraciones, mapas, planos, croquis y obras plásticas relativas a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias;
Programas informáticos.
Entrevistas

Hay varias categorías de materiales que generalmente no son elegibles para la protección de derecho de autor. Éstas incluyen entre otras:
* Trabajos que no han sido fijados en una forma de expresión tangible. Por ejemplo: obras coreográficas que no han sido escritas o grabadas, o discursos improvisados o presentaciones que no han sido escritas o grabadas.
* Títulos, nombres, frases cortas y lemas, símbolos o diseños familiares, meras variantes de decoración tipográfica, letras o colores; meras listas de ingredientes o contenidos.
* Ideas, procedimientos, métodos, sistemas, procesos, conceptos, principios, descubrimientos, aparatos, como diferenciaciones de una descripción, explicación o ilustración.
* Obras que consisten totalmente de información que es de conocimiento público y no representan un trabajo que tenga un autor original. (Por ejemplo: calendarios, tablas de peso y estatura, cintas métricas o reglas, y listas o tablas obtenidas de documentos públicos u otras fuentes de uso común).
* Las leyes, reglamentos y demás normas. Se pueden publicar pero no dan exclusividad: otros pueden también publicar ediciones de las leyes. En los casos de obras como concordancias, correlaciones, comentarios y estudios comparativos de las leyes, sí pueden ser protegidas en lo que tengan de trabajo original del autor.

El titular de los derechos de autor goza de derechos exclusivos respecto de:

Reproducir la obra en copias o fonogramas.
Preparar obras derivadas basadas en la obra.
Distribuir copias o fonogramas de la obra al público vendiéndolas o haciendo otro tipo de transferencias de propiedad tales como alquilar, arrendar o prestar dichas copias.
Presentar la obra públicamente, en el caso de obras literarias, musicales, dramáticas y coreográficas, pantomimas, películas y otras producciones audiovisuales.
Mostrar la obra públicamente, en el caso de obras literarias, musicales, dramáticas coreográficas, pantomimas, obras pictóricas, gráficas y esculturales, incluyendo imágenes individuales de películas u otras producciones audiovisuales.
En el caso de grabaciones sonoras, interpretar la obra públicamente a través de la transmisión audio digital.

Algo de historia

En la República Ateniense (año 330 a.C.) se exigía un control a la integridad de la obra, pudiéndose realizar copias de obras depositadas en archivos, siempre y cuando fueran copias exactas y literales; el plagio se castigaba y el autor podía decidir sobre la divulgación de su obra. La necesidad de reconocer al autor una forma de protección empezaba a hacerse evidente.

En la Edad Media, los principios del Derecho de Autor tuvieron poco desarrollo. La cultura y el saber estaban limitados a las cortes reales, a los monasterios y a muy pocas academias y si bien los copistas eran importantes, las obras se consideraban de todos. Los reimpresores eran considerados como malhechores y en los escritos religiosos se preocupaban por evitar las alteraciones y mutilaciones.

Con el perfeccionamiento de la imprenta de tipos móviles, por Gutenberg de Maguncia en el Siglo XV (1455), se vio la necesidad de establecer un control a la difusión masiva de las obras, por el peligro representado en una tecnología capaz de masificar la difusión de las ideas y que, por supuesto, no era conveniente para la autoridad establecida. Bajo esta concepción, se implantó el sistema de privilegios de explotación de las obras a los impresores, el primero de los cuales se concedió en 1469 en Venecia.

Posteriormente, se empieza a manifestar un nuevo concepto que vincula la personalidad con la propiedad, elemento fundamental del Derecho de Autor. Según Locke, pensador de la época, el hombre es dueño de sí mismo, propietario de su persona y sus acciones.
La doctrina de la propiedad espiritual se desarrolla plenamente a fines del Siglo XVIII. Ésta partía de la base de que el autor, por contrato, traspasa al editor un usufructo y no la total propiedad de la obra, lo cual deja claro el contenido irrenunciable y no disponible del derecho a la libertad del autor enraizado en la propiedad espiritual. En esa época ya se empieza a distinguir entre la obra intelectual y el soporte o medio que la contiene.

En 1838 Victor Hugo, Honoré de Balzac y Alejandro Dumas fundan en Paris la Societe des Gens de Lettres de France, a la cual siguió en 1874 la Asociación Literaria y Artística Internacional (ALAI) precursora de los trabajos que llevaron a la firma del Convenio de Berna en 1886.

El 9 de septiembre de 1886 se firma el Convenio de Berna, que hoy por hoy se constituye en el convenio internacional de protección más importante para las obras literarias y artísticas, que ha tenido diferentes actualizaciones o revisiones, de acuerdo con los avances tecnológicos. Este convenio está suscrito por más de 150 países en el mundo.

Protección de las obras en el mundo

En primera instancia se dictaron leyes internas en materia de Derecho de Autor, pero éstas sólo protegían al autor nacional y no al extranjero. Esta limitación llevó a los gobiernos a suscribir tratados bilaterales para lograr una protección mutua de las obras y sus autores. No obstante, la creciente universalidad del Derecho de Autor llevó a la necesidad de establecer una normatividad internacional.

Posteriormente y como consecuencia de los desarrollos tecnológicos, se requirió un esquema de protección que se concretó en la Convención de Roma de 1961 para los artistas intérpretes o ejecutantes, productores de fonogramas y organismos de radiodifusión (los denominados Derechos Conexos o vecinos).

Derechos conexos

Derechos Conexos, afines o vecinos al Derecho de Autor. Estos cobijan a los artistas intérpretes o ejecutantes, los productores de fonogramas y a los organismos de radiodifusión.
Finalmente, y ante la necesidad de revisar las normas existentes de protección o crear nuevas disposiciones que respondieran a las nuevas formas de explotación de las obras y prestaciones en el entorno digital, en la sede de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) en Ginebra, en 1996, se adoptaron los denominados Tratados Internet o Tratado sobre Derecho de Autor y Tratado sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas.

Derecho moral y derecho patrimonial

Existen dos tipos de derechos amparados por el Derecho de Autor, los derechos morales y los patrimoniales:
Los Derechos Morales tienen como finalidad proteger los intereses personales del autor de la obra. Estos derechos son independientes de los derechos patrimoniales y el autor goza de ellos incluso después de la cesión de sus derechos patrimoniales, es decir, perduran después de la muerte del autor por todo el tiempo que dure la humanidad. Son irrenunciables, intransmisibles e imprescriptibles. Esto significa que el autor no puede renunciar a ellos, no puede cederlos e incluso después de la muerte del autor no se heredan los derechos morales, lo que se hereda es la defensa de alguno de los derechos morales como el de paternidad y el de integridad.
En el Convenio de Berna se prevén dos derechos morales: el derecho a reivindicar la paternidad de la obra (mención del nombre del autor vinculado a la obra, figuración en créditos, etc.) y el derecho a oponerse a determinadas modificaciones de la obra.

Por derecho de paternidad se entiende el derecho del autor a exigir que se lo identifique como tal en relación con su obra. Eso significa que tiene derecho a ser identificado en cada ejemplar de su obra y conforme a las prácticas corrientes cuando se trate de una obra ejecutada o difundida. Hay quien considera que en ese derecho queda comprendida también la facultad del autor a exigir que se suprima su nombre de toda obra de la que no sea autor. También es el derecho que tiene el autor a escoger si su obra va a ser publicada bajo un seudónimo o anónimamente en cuyo caso el autor determinará quién va a representarlo en el ejercicio de sus derechos. Esta representación culmina una vez que el autor decide sacar a la luz pública su nombre.
Por derecho a oponerse a determinadas modificaciones de la obra se entiende el derecho del autor a oponerse a cualquier deformación, mutilación u otra modificación o acto que vaya en detrimento de su obra y que cause perjuicio a su honor o a su reputación. Cabe mencionar a ese respecto las situaciones en las que se parafrasea o se reproduce una obra literaria con graves errores e imperfecciones tipográficas; la nueva versión de una obra literaria con una modificación de las conclusiones que representan el punto de vista de su autor; la deformación de una obra durante su interpretación o ejecución, la reedición de una obra audiovisual, etcétera. También cabe incluir la exposición de una obra en un contexto peyorativo, por ejemplo, la exposición de una pintura religiosa en un contexto pornográfico.

Los Derechos Patrimoniales, muy por el contrario de los morales, protegen los intereses financieros del autor con respecto a su obra. Estos se conceden al autor a título de derechos exclusivos. Eso significa que el autor es la única persona que puede ejercerlos e impedir su ejercicio por terceros sin su consentimiento. En otras palabras, se otorga al autor cierto monopolio en relación con la explotación de su obra.

Los derechos patrimoniales pueden dividirse 5 categorías principales:

El derecho de reproducción
Es aquel que permite explotar la obra, mediante su fijación material en cualquier medio y por cualquier procedimiento. Además de la obtención de una o varias copias de toda la obra o parte de ella. Se trata del derecho fundamental pues constituye la base de la mayoría de las formas de explotación de una obra. La reproducción viene a ser la copia de una obra por cualquier procedimiento o forma.

El derecho de comunicación Pública
Es el derecho que tiene el autor a autorizar o prohibir que se comunique o se de a conocer su obra sin que medie distribución de ejemplares. Luego hacen la distinción de comunicación pública directa e indirecta. Los autores de obras literarias y artísticas tienen el derecho exclusivo de autorizar cualquier comunicación al público de diferentes formas:

a) La comunicación directa o en vivo.
b) La comunicación indirecta (filmes, grabaciones sonoras, etc.)
3) El derecho de transformación
3. El derecho a la adaptación o versión
Facultad que posee un autor de una obra originaria a autorizar la creación de obras derivadas de la misma, ejemplo de ellos son: las traducciones, adaptaciones, arreglos musicales, sin lesionar la personalidad del autor o la intención creativa expresada en la obra.
4. El derecho de distribución
Es la facultad que tiene el autor o el titular del derecho a autorizar la puesta a disposición del público la obra o alguna de sus copias, es decir en ventas, alquileres, préstamos, etc.
5. El derecho de seguimiento (Droit de suite)
Es el derecho que posee el autor de obras artísticas a percibir una parte de los
ingresos obtenidos en cada nueva venta posterior a la primera venta de su obra
Original. Es un derecho especial e inalienable.

Plazo general de protección del Derecho de Autor
En virtud del Convenio de Berna (Artículo 7) (2), el plazo general de protección por derecho de autor es de 50 años, como mínimo, contados a partir de la muerte del autor (50 años post mortem auctoris). Algunas leyes actuales brindan plazos de hasta 70 años (Ej. Argentina).
Si se trata de más de un autor (obras realizadas en colaboración), el plazo de protección se calcula a partir de la muerte del último superviviente de los colaboradores.

Excepciones o limitaciones a los derechos
El derecho de autor concede una serie de derechos patrimoniales exclusivos al autor. Estos derechos, expuestos con anterioridad, expresan que ciertas utilizaciones de una obra sólo son permitidas si son autorizadas por el titular del derecho de autor. Las excepciones o limitaciones constituyen, en determinados casos, una forma de atenuar la rigidez y la inflexibilidad de esos derechos. La finalidad de estas es llegar a un equilibrio entre los beneficios del autor y los intereses de la sociedad en su conjunto.
Es importante señalar que a pesar de existir estas excepciones, el titular de derecho de autor mantiene el derecho moral que consiste en que se le debe citar como autor de la obra reproducida o exhibida. Estas limitaciones solo podrán aplicarse una vez que el autor haya ejercido su derecho moral de divulgación, es decir, si el autor no ha divulgado la obra no podrán aplicarse ninguna de las limitaciones establecidas en la legislación.
En el Convenio de Berna se hace referencia a limitaciones o excepciones específicas, pero en él no figura una lista completa de estás. Es evidente que esas listas no pueden ser exhaustivas ni contemplar todos los casos posibles en relación con las necesidades particulares de un Estado Contratante. Por consiguiente, los redactores del Convenio optaron por adoptar un enfoque general que posibilita a los Estados Contratantes la introducción de excepciones en su legislación nacional.
Ese enfoque general está contemplado en el Artículo 9.2 del Convenio (3) en relación con el derecho de reproducción de obras protegidas por derecho de autor: se reserva a las legislaciones de los países de la Unión la facultad de permitir la reproducción de dichas obras en determinados casos especiales, con tal que esa reproducción no atente a la explotación normal de la obra ni cause un perjuicio injustificado a los intereses legítimos del autor. Esto es conocido como prueba del “criterio triple y constituyen condiciones obligatorias.
Si se examinan cada una de estas condiciones puede concluirse que:

1. La excepción debe formularse con un fin específico, bien definido. Por ejemplo, la excepción que permite hacer fotocopias con fines de investigación o educación. Siempre y cuando no fotocopien el ejemplar completo y esto posibilita que no los tengan que comprar y esto sí afecta la normal explotación de las obras

2. Por “explotación normal” de la obra se entiende toda forma razonable en que quepa prever que el autor puede explotar su obra y recaudar regalías. Por ejemplo, el uso privado de obras en formato analógico u obras impresas suele quedar excluido de lo que se entiende por “explotación normal” de la obra.

3. El concepto de “perjuicio injustificado a los intereses legítimos” del autor supone que puede suceder que, aunque la explotación normal de la obra no se vea afectada, el titular del derecho sufra un perjuicio; aunque en ese caso, el perjuicio no debería superar un límite definido, justificado en el marco de una política pública. Ahora bien, por ejemplo, algunos usos de menor importancia pueden estar permitidos por disposición legal en forma gratuita, sin que se exija la autorización del titular del derecho de autor.

También pueden permitirse otros usos de mayor importancia, pero sólo previo pago de una remuneración o una tasa. Ese tipo de usos efectuados contra la voluntad del autor, pero previo pago de remuneración se denominan “licencias obligatorias” o “licencias no voluntarias”.
A continuación se muestran ejemplos de usos permitidos que reúnen los requisitos para satisfacer la prueba del criterio triple y que se contemplan en la mayoría de las legislaciones nacionales de derecho de autor:

- Uso privado;
- Uso judicial y administrativo;
- Uso con fines educativos, científicos y de investigación;
- Uso con fines de enseñanza;
- Uso por bibliotecas y archivos;
- Uso para ciertos fines humanitarios (por ejemplo, para los lectores minusválidos o invidentes).

Las excepciones o limitaciones principales que figuran en el Convenio de Berna son las siguientes:
- La exclusión de determinadas categorías de obras;
- La exclusión de determinadas formas de explotación;
- Las licencias no voluntarias.

Exclusión de determinadas categorías de obras
En el Convenio de Berna se prevé la exclusión de determinadas categorías de obras del alcance de la protección por derecho de autor. Las categorías excluidas son las siguientes:

- Textos oficiales de orden legislativo, administrativo o judicial;
- noticias del día;
- discursos políticos y discursos pronunciados en debates judiciales.

Exclusión de determinadas formas de explotación
En el Convenio de Berna se reserva a las Partes Contratantes la facultad de excluir determinados usos de las obras de aquellos para los que se exige la autorización del autor.
Ahora bien, la introducción de una excepción en relación con el derecho de citación es obligatoria. A continuación figuran los usos que quedan excluidos:

- Las conferencias, alocuciones y otras obras de la misma naturaleza, pronunciadas en público, podrán ser reproducidas por la prensa, radiodifundidas, transmitidas por hilo al público y ser objeto de comunicación pública cuando tal utilización esté justificada por el fin informativo que se persigue;
- las reproducciones permitidas en la legislación nacional según la prueba del criterio triple;
- el derecho de citación;
- la utilización con fines educativos;
- excepciones en beneficio de la prensa.

Licencias no voluntarias
Las licencias no voluntarias autorizan la utilización de obras en determinadas circunstancias sin la autorización del titular de los derechos. En el Convenio de Berna se reserva a los Estados Contratantes la facultad de introducir disposiciones en relación con las licencias no voluntarias, en relación:

- Con la emisión y la comunicación al público;
- con la grabación de obras musicales.

Como bien se planteó anteriormente las excepciones o limitaciones al derecho de autor tienen en cuenta los intereses de la sociedad. Por tal motivo para la reproducción, el préstamo y la consulta de obras que se lleva a cabo en bibliotecas, archivos y otras instituciones de información, siempre que estás se realicen sin ánimo de lucro, no es necesaria la autorización de los titulares del derecho de autor.

Es de señalar que las reproducciones que son autorizadas en bibliotecas son aquellas que se realizan de un ejemplar único para que varias personas (dentro de la biblioteca) las puedan consultar al mismo tiempo. Incluso, las bibliotecas no pueden introducir los textos íntegros en las bases de datos con acceso al público fuera del recinto de la biblioteca. Sí pueden tener un resumen y los datos generales de las obras pero nunca la obra en sí.

Tampoco necesitan autorización del autor los actos de comunicación de obras o su puesta a disposición de personas concretas del público a efectos de investigación cuando se realice mediante red cerrada e interna a través de terminales especializados instalados a tal efecto en los locales de los establecimientos citados en el párrafo anterior y siempre que tales obras figuren en las colecciones del propio establecimiento y no sean objeto de condiciones adquisición y licencia. Todo ello sin perjuicio del derecho del autor a percibir una remuneración equitativa.
Las obras, después de haber cumplido el plazo general del Derecho de Autor, pasan al dominio público, lo que facilita a las instituciones utilizarlas sin previa autorización.
Las excepciones o limitaciones al Derecho de Autor permiten que las instituciones de información utilicen la información sin previa autorización del autor, siempre y cuando sea sin ánimo de lucro y con fines educativos, científicos y de investigación.

Copyright

En el derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como derecho de copia) que, por lo general, comprende la parte patrimonial de los derechos de autor.
El derecho de autor y copyright constituyen dos concepciones sobre la propiedad literaria y artística. El primero proviene de la familia del derecho continental, particularmente del derecho francés, mientras que el segundo proviene del derecho anglosajón (o common law).
El derecho de autor se basa en la idea de un derecho personal del autor, fundado en una forma de identidad entre el autor y su creación. El derecho moral está constituido como emanación de la persona del autor: reconoce que la obra es expresión de la persona del autor y así se le protege. La protección del copyright se limita estrictamente a la obra, sin considerar atributos morales del autor en relación con su obra, excepto la paternidad; no lo considera como un autor propiamente tal, pero tiene derechos que determinan las modalidades de utilización de una obra.

Algo de historia

En la Inglaterra del siglo XVIII los editores de obras (los libreros) argumentaban la existencia de un derecho a perpetuidad a controlar la copia de los libros que habían adquirido de los autores. Dicho derecho implicaba que nadie más podía imprimir copias de los obras sobre las cuales tuvieran el copyright (traducido literalmente como derecho de copia).

El Estatuto de la Reina Ana, aprobado por el parlamento inglés en 1710, fue la primera norma sobre copyright de la historia. Esta ley establecía que todas la obras publicadas recibirían un plazo de copyright de 14 años, renovable por una vez si el autor se mantenía con vida (o, sea, un máximo de 28 años de protección). Mientras que todas las obras publicadas antes de 1710 recibirían un plazo único de 21 años a contar de esa fecha. Sin embargo, el dominio público en el derecho anglosajón sólo nació en 1774, tras el caso Donaldson contra Beckett en que se discutió la existencia del copyright a perpetuidad (la Cámara de los Lores resolvió 22 votos a 11 en contra de esa idea).

Estados Unidos incorporó los principios sentados en Inglaterra sobre el copyright. Así la Constitución de 1787, en el artículo I, sección 8, cláusula 8 (la cláusula del progreso) permite establecer en favor de los autores "derechos sobre la propiedad creativa" por tiempo limitado. En 1790, el Congreso de Estados Unidos promulgó la primera Copyright Act (Ley sobre copyright), creando un sistema federal de copyright y protegiéndolo por un plazo de catorce años, renovable por igual término si el autor estaba vivo a su vencimiento (o, sea, un máximo de 28 años de protección). Si no existía renovación, su obra pasaba al dominio público.
Mientras, en Estados Unidos, el copyright se convirtió en un derecho de propiedad comerciable, en Francia y Alemania se desarrolló el derecho de autor, bajo la idea de expresión única del autor. En esa línea, el filósofo alemán Kant decía que "una obra de arte no puede separarse de su autor".

Actualmente el derecho de autor esta en crisis pero esto no significa que pueda ser sustituido o ignorado. Esta vigente y hasta que no se acuerde un nuevo sistema, es lo que tenemos para proteger nuestra creación.

Gracias.

(1) Francia. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. ABC del Derecho de Autor.—Paris : UNESCO, 1982.--p.18
(2) Suiza. Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. Convenio de Berna para la protección de las obras literarias y artísticas. –Ginebra: WIPO, 1995.—p.10
(3) Suiza. Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. Convenio de Berna para la protección de las obras literarias y artísticas. –Ginebra: WIPO, 1995.—p.12

• Bibliografía Consultada

Derechos de autor: límites y excepciones (en línea) http://www.cedro.org/limites.asp /
Derecho de autor y bibliotecas (en línea) http://www.cedro.org/
Excepciones y Limitaciones al derecho de autor para Bibliotecas incluyendo bibliotecas digitales (en línea) http://www.bibliotecarios.cl/documentos%20CBC/Derecho%20de%20Autor/excepciones.pdf
Francia. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. ABC del Derecho de Autor.—Paris : UNESCO, 1982.
Introducción al derecho de autor y su repercusión en bibliotecas (en línea) http://www.ub.es/biblio/nohtml/riera.ppt
Préstamo bibliotecario y derechos de autor (en línea)
http://www.absysnet.com/tema/tema32.html
Suiza. Organización Mundial de la Propiedad Intelectual. Glosario de derecho de autor y derechos conexos.--Ginebra: WIPO, 1980.

Vengadores de la Comic-Con

2010-07-26T22:33:00.001-03:00

La 41ª edición de la feria del cómic de San Diego, Comic-Con, concluyó este domingo con la constatación de que los superhéroes están más de moda que nunca tanto en papel como en la gran pantalla, donde Hollywood no escatima para contentar a los fans.

El centro de convenciones de la ciudad californiana no dio abasto con la marea de aficionados a la fantasía, lo sobrenatural y la cultura pop en general, que acudieron al evento como ya es tradición vestidos como sus personajes de ficción favoritos. Los pasillos eran un hervidero de jedis de "Star Wars" que se cruzaban con superhéroes como Batman, Supermán o Capitán América, quienes a su vez compartían interminables colas con los Na'vi del planeta Pandora de la película "Avatar", el temible alienígena "Predator" o Trinity de la saga "The Matrix".

Aunque sólo el 25% de los contenidos de Comic-Con estaban dedicados a la industria del cine, según datos de la organización, las presentaciones de próximos largometrajes centraron la mayor parte del interés de los asistentes a la feria, atraídos en gran medida por el magnetismo de las estrellas del celuloide.

Harrison Ford, Daniel Craig y el reparto de la esperada "The Avengers" causaron sensación cuando aparecieron por sorpresa en el auditorio del recinto ferial.

El caso de Ford fue el más sonado, ya que pisaba Comic-Con por primera vez en su carrera después de haber interpretado a personajes idolatrados por las masas, como Indiana Jones, Han Solo en "Star Wars" o Rick Deckard en "Blade Runner".
En esta ocasión Ford fue convencido por Jon Favreau, realizador de la saga "Iron Man", para dar la cara por "Cowboys & Aliens", la adaptación cinematográfica de un cómic de 2006 que dirige Favreau y que protagoniza Ford junto al último James Bond, Daniel Craig, y Olivia Wilde ("Alpha Dog", 2006).

Kevin Feige, el presidente de Marvel Studios apareció en el escenario, para presentar un pequeño trailer de El Capitán América: El Primer Vengador... en 3D, por supuesto.

A continuación se presentó al director Joe Johnston y los actores Chris Evans y Hugo Weaving, el Capi y Cráneo Rojo en la película, para comentar diversos aspectos acerca de su papel en la misma. Weaving asegura que ha creado la voz de Cráneo inspirandose en la de Werner Herzog (un prolífico director y actor alemán). Por su parte, Evans afirma que el haber interpretado anteriormente a la Antorcha Humana (en Los 4 Fantásticos), no ha afectado a su trabajo en el rodaje, y que el uniforme que se desveló hace unas semanas, era de prueba, y no el definitivo.

• Por un lado se ha enseñado el escudo del Capitán América. No es que se trate de una sorpresa, ni siguiera de una gran novedad, puesto que sabíamos que iba a aparecer en el film, pero verlo ahí, en su pedestal, produce una sensación...

Uno de los comentarios más interesantes, fue el del director del film acerca de Steve Rogers... antes de convertirse en el Capi. Johnston dice lo siguiente: "Si no amáis a Steve Rogers antes de que se tome el suero, no le amaréis después. Chris es muy consciente de ello".

Para terminar con el Capi, algunos medios afirman que en el mencionado trailer se puede ver un Cubo Cósmico, uno de los objetos más poderosos del universo, y que Cráneo Rojo ha ansiado obtener a lo largo de toda su carrera.

Llegó el turno a Thor

Ante el público, se presentaron de nuevo las principales estrellas del reparto: el director Kenneth Branagh y los intérpretes Kat Dennings, Natalie Portman (Jane Foster), Clark Gregg (el agente Coulson de SHIELD), Tom Hiddleston (Loki) y por supuesto, Chris Hemsworth, Thor.

Para Portman, "Thor", fue un "reto interesante", por "encontrar nuevos matices" en el papel de Jane. Kat Dennings describe su personaje como "una nueva creación. Ella será de ayuda para Jane Foster", por lo que descartamos lo de la Encantadora... de momento.

Para Hiddleston, el mayor desafío fue que su personaje, Loki "es un agente del caos, pero también el hermano pequeño. Fue difícil combinar el daño y la anarquía que crea con el sufrimiento interior. Es un gran mentiroso ".

Gregg, por su parte, fue definido como "el pegamento de este Universo Marvel", y que las escena con el martillo de Thor, al final de Iron Man 2, fue algo improvisado con el director Jon Favreau... justo antes de que, por segunda vez, se apagasen las luces de la sala, para dar a conocer las primeras imágenes, también en 3D, de la película, en un trailer que, como en el caso del del Capi, os ofreceremos en cuanto esté disponible.

• Lo que sí ha sorprendido, y mucho, ha sido la presencia de un elemento que tendrá un papel desconocido en la película de Thor. Se trata del Guantelete del Infinito, el guante con las cinco gemas alrededor del cual tantas historias maravillosas se han desarrollado en el Universo Marvel.

Branagh considera que ha sido todo un reto recrear a Thor y Asgard y que creen que el resultado final es muy satisfactorio, con grandes influencias de Shakespeare. Reveló que en el film contaremos con la presencia, aunque sea brevemente, de Donald Blake, el alter ego de Thor. Natalie Portman, confirmó que no aparecerá en Los Vengadores, pero si en las secuelas de Thor, justo al mismo tiempo en el que un aficionado gritaba... ¡Edward Norton!, haciendo estallar al público. No, Edward Norton no estaba, pero el panel, en palabras de Feige, no había terminado.

Después de unas imágenes con el logo de Los Vengadores, hicieron su aparición Samuel L. Jackson (Nick Furia), Clark Gregg (Coulson), Scarlett Johansson (la Viuda Negra), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Capitán América) y Robert Downey Jr. (Iron Man), y siguió, con el director Joss Whedon, y con Jeremy Renner (Ojo de Halcón) y Mark Ruffalo (Hulk). Juntos, son los Poderosos Vengadores.

• De izquierda a derecha, por primera vez juntos los actores Robert Downey Jr., Clark Gregg, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Evans, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, el director Joss Whedon, y Presidente de Marvel Studios, Kevin Feige. Ellos serán Iron Man, Hulk, el Capitan America, Thor, Ojo de Halcón, la Viuda Negra, Nick Furia y el Agente Coulson.

Un final perfecto al que habría que añadir la presentación de la web oficial del grupo y una verdadera noticia "bomba": Marvel Studios ha recuperado los derechos cinematográficos de Frank Castle, el Castigador y pretenden introducirlo en esta nueva continuidad. Sin embargo, Feige lamentó no haber podido hacer lo mismo con X-Men y Los 4 Fantásticos, tutelados aún por la FOX.

Fuentes: EFE y Universo Marvel

Se viene Montevideo Fantástico V

2010-07-20T11:38:00.002-03:00

Montevideo Fantástico V: 6 al 12 de octubre de 2010
Cine Universitario - Canelones 1280, entre Yí y Yaguarón – Montevideo

El festival Montevideo Fantástico convoca a realizadores de cortos, medios y largometrajes a participar con sus trabajos, producidos con posterioridad al 1º de enero de 2009 y vinculados a los géneros terror, ciencia ficción, fantástico y bizarro.

El jurado determinará los premios a Mejor Largometraje del Festival, Mejor Largometraje Latinoamericano, Mejor Cortometraje del Festival, Mejor Cortometraje Latinoamericano y Mejor Cortometraje Uruguayo, además de las habituales menciones especiales. También se entregarán los premios del público y estarán, como parte de la programación, las muestras informativas y homenajes a destacadas figuras y clásicos del género.

El festival se realizará del miércoles 6 al martes 12 de octubre en las dos salas de Cine Universitario (Canelones 1280) y es organizado por Arte7.com.uy. La fecha límite para la recpeción de material es el lunes 16 de agosto.

• MORGUE STORY: BLOOD, BLOWFISH AND COMICS (BRASIL)

BASES Y REGLAMENTOS DEL FESTIVAL MONTEVIDEO FANTÁSTICO V
Quinto Festival Internacional de Terror y Ciencia ficción en Uruguay

1) Podrán participar todos los materiales pertenecientes a los géneros "Terror", "Ciencia ficción" "Fantástico" y "Bizarro" (animación, ficción, documental), producidos con posterioridad al 1 de enero de 2009.

2) Los cortos no deberán exceder los 25 minutos de duración. Los mediometrajes no deberán exceder los 59 minutos.

3) No se aceptarán medios ni largometrajes que hayan sido previamente exhibidos en circuito comercial montevideano o en muestras, ciclos y festivales de cine dentro de los límites de Montevideo. En todas las secciones se privilegiará en la selección a los films que no hayan tenido ninguna clase de exhibición pública en el interior de Uruguay (fuera de la capital) y a las obras que no hayan sido subidas a Internet.

4) Los trabajos enviados pasarán por una preselección, a cargo de un Comité del Festival, integrado por tres miembros.

5) Para presentar la obra debe enviarse una copia en DVD (PAL), acompañada del formulario de inscripción y del material que se indica en el punto 6, a nombre de:

FESTIVAL MONTEVIDEO FANTÁSTICO
Joaquín Requena 1077 - Apto 101 (CP: 11200)
Montevideo - Uruguay.

Para envíos internacionales deberá figurar en el sobre la leyenda: "Sin valor comercial; solamente con propósito cultural". Para el caso de trabajos que sean entregados personalmente se tendrá en cuenta la misma dirección citada, pero deberá hacerse en Portería (apto. 001), de lunes a viernes, de 14:00 a 18:00 horas.
La fecha límite e indeclinable para la recepción de material es el lunes 16 de agosto de 2010.

6) Además del DVD que contiene la película, se deberá enviar un CD con el siguiente contenido: al menos dos imágenes (afiche, fotograma, still) a 300 DPI, extensión jpg o tiff; y una biofilmografía del director. Se recomienda, para el caso de los largometrajes, enviar un tráiler (avance) de no más de dos minutos de duración, u otro material promocional del film (un póster impreso, lobby cards, etc.).

7) Las películas cuya lengua no sea el castellano deberán presentarse subtituladas al español o, en su defecto, adjuntando una lista de diálogos, (dialogue list o subtitle list) en español, o en inglés para facilitar la traducción.

8) Preferentemente se recomienda no incluir barras de color o de calibración, sistemas de protección ni menús en el disco DVD que contenga la película. El Festival no aceptará discos que no reúnan las condiciones mínimas de exhibición como, a su vez, presenten problemas técnicos, como pixelación, saltos de imagen o errores de lectura en reproductores.

9) A través de los e-mails puestos en el formulario de inscripción (requisito obligatorio), la organización del evento se comunicará con aquellos realizadores y/o productores cuyas obras hayan sido seleccionadas para competir o que figuren dentro de las secciones informativas. El hecho de no figurar en la programación final implica que la obra ha quedado fuera del Festival.Los cortos y mediometrajes solamente se exhibirán en formato DVD.Los materiales seleccionados para competir y también los que serán exhibidos dentro de las muestras informativas del Festival se darán a conocer en la página web del festival (www.montevideofantastico.com.uy) días antes del evento, junto con las fechas, salas y horarios que componen la programación. Los trabajos no seleccionados para ser exhibidos en el festival podrán ser retirados en boletería de Cine Universitario, de martes a viernes de 16:30 a 20:00 horas, a partir del martes 19 de octubre y hasta el martes 9 de noviembre de 2010 inclusive. Pasado ese plazo, el Festival no se hace responsable por la suerte de los trabajos.

10) No se exhibirá más de un trabajo por director, dentro de una misma sección en concurso.

11) El festival otorgará los siguientes premios:
Mejor Largometraje del Festival + las menciones en la categoría propuestas por el Jurado
Mejor Largometraje Latinoamericano
Mejor Cortometraje del Festival + las menciones en la categoría propuestas por el Jurado
Mejor Cortometraje LatinoamericanoMejor Cortometraje Uruguayo
Premio del Público para Mejor Largometraje del Festival
Premio del Público para Mejor Largometraje Latinoamericano
Premio del Público para Mejor Cortometraje del Festival
Premio del Público para Mejor Cortometraje Latinoamericano
Premio del Público para Mejor Cortometraje Uruguayo.

La decisión del Jurado será inapelable y ningún premio podrá ser declarado desierto.

• NO MORIRÉ SOLA (ARGENTINA)

12) Los trabajos audiovisuales enviados y que queden seleccionados tanto para competir como para ser exhibidos en muestras informativas, no serán devueltos, pasando a formar parte del archivo del Festival. Aquellos que resulten seleccionados no podrán ser retirados del Festival una vez que se dé a conocer públicamente la selección.

13) El Festival se reserva el derecho de seleccionar las obras participantes, determinar en qué sección irá cada una, y establecer el orden y la fecha de exhibición.

14) El Festival se compromete a efectuar hasta un máximo de 3 proyecciones para algunas de las obras seleccionadas (presentación, repetición, y una nueva proyección con entrada libre, en caso de que resulte premiada por el Jurado).

15) La participación en el Festival implica la aceptación de las presentes Bases y Reglamentos de la edición 2010 de Montevideo Fantástico. Cualquier imprevisto no establecido en estas Bases y Reglamentos, será interpretado y resuelto única y exclusivamente por el Comité Organizador del Festival, y no dará lugar a ningún tipo de reclamo posterior. Si hubiere consultas sobre las Bases, comunicarse al e-mail: organizacion@montevideofantastico.com.uy

.: DESCARGAR FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN :.

Forlan y los Super Campeones

2010-07-15T21:33:00.003-03:00

La euforia futbolera invadió cada rincón de nuestro país y de nuestros corazones, haciendo brotar lo mejor de cada uno de nosotros. Y cuando este torrente de emociones fluye libremente surgen cosas buenas, cosas creativas que solo los más audaces se atreven a concretar y compartir.

Cada uno con su estilo, dominando técnicas propias, pero con una inquietud en común: mostrarle al mundo lo orgullosos que estamos de ser celestes.

Aquí les dejo una pequeña muestra de los trabajos que han realizado nuestros artistas locales, a modo de homenaje hacia nuestros gladiadores del balón.

• Emilia Inés.

Persönlich

• Federico Heredia.
Fedebook

• Andrea Albarenga.
Lápiz y Papel

• Matías Bergara.
Dibujosis parcial y total

Animación: DJ Laia y OptimusPraino
Música: The Golden Vuvuzelas

Video animado homenaje a Forlan, La Selección Uruguaya y la mejor serie de fútbol de todos los tiempos: Super Campeones (Captain Tsubasa).

Concurso de Novela Gráfica Montevideo Comics 2011

2010-07-13T23:38:00.001-03:00

BASES

1. ¿Quiénes pueden participar?
Podrán participar escritores y/o dibujantes con una edad mínima de 18 años, que presenten una novela gráfica, es decir una historieta autoconclusiva, de mediana o gran extensión, argumento complejo y dirigido a un público maduro. No podrán participar los organizadores de Montevideo Cómics, ni quienes trabajan en dicho evento bajo contrato directo de la organización. El autor premiado o uno de los autores del trabajo que sea premiado, deberá ser uruguayo y vivir en Uruguay.

2. ¿Cómo se presentan los trabajos?

Cada autor debe enviar un mínimo de 10 páginas acabadas de la historieta, más el argumento detallado de toda la obra (impreso, letra Times New Roman tamaño 11 y con interlineado doble). La extensión final de la novela gráfica deberá ser de entre 36 y 48 páginas. Todos estos materiales irán en formato A4, NO se admitirán originales ya que no se devolverán los sobres enviados. Podrá ser presentado en blanco y negro o color.

Los materiales deberán ser enviados en un sobre que tenga en su exterior el seudónimo del autor/es más el título de la obra. En el interior se agregará un sobre cerrado, también marcado por fuera con el seudónimo y el título de la obra, y en su interior irán los datos reales del autor: Nombre completo, edad, teléfonos, dirección postal, correo electrónico y documento de identidad.
Los trabajos deberán cumplir los siguientes requisitos:

Estar escritos en idioma español
Ser originales y rigurosamente inéditos
No haber sido premiados en ningún otro concurso hasta la fecha de emisión de los resultados de este.

3. ¿Dónde se entregan?
Los trabajos se enviarán o entregarán, indicando en el sobre "Premio de Novela Gráfica Montevideo Cómics 2011”, en la siguiente dirección: Bulevar Artigas 1133 (ex 1085) esq. Maldonado - CP 11.200. El horario de recepción es de lunes a viernes de 8 a 22 horas. NO TE OLVIDES: Del 15 de diciembre en adelante el horario será de 10 a 18 horas (y obviamente, que no se te ocurra ir en Navidad).

4. ¿Cuáles son los plazos de entrega?
El plazo de admisión de propuestas quedará cerrado el jueves 30 Diciembre de 2010. No se recibirán propuestas después de esa fecha. El Jurado comunicará el fallo el 17 de Enero de 2011. El autor/es que resulte ganador se comprometerá a entregar el proyecto terminado el viernes 8 de abril de 2011. La obra será presentada en Montevideo Cómics, el 14 y 15 de Mayo de 2011.

5. ¿Cómo se compondrá el jurado?
El Jurado será presidido por el Sr. Silvio Galizzi Flores. Estará integrado por personas vinculadas a la cultura, nombrados a tal efecto por el Presidente del Jurado en acuerdo con la organización de Montevideo Cómics.

6. ¿Cuál es el premio?
Montevideo Comics premiará una sola novela gráfica con 500 dólares, que se abonarán en dos etapas: 150 dólares con la comunicación del fallo, y los restantes 350 dólares en el momento de la publicación. Recibirán, además, 20 copias de la publicación.
La obra será editada en una publicación a regalarse con la entrada de Montevideo Comics, cuya impresión será financiada por Animation Campus y cuya maquetación será hecha por el equipo de la editorial Apocalipta.

El ganador cede los derechos de la obra para una única edición en papel de 2000 ejemplares que se regalarán con la entrada a Montevideo Comics 2011 y para un máximo de dos publicaciones digitales. Los derechos de reimpresión y venta de esas reediciones quedarán en manos del ganador/es. El objetivo es permitir que el o los responsables de la obra ganadora reciban como parte de su premio, su obra editada y con un número importante de lectores asegurados.

7. ¿Y qué más?
El fallo del Jurado será inapelable, el premio podrá ser declarado desierto y se otorgará a aquella obra que a criterio del Jurado, ya sea por unanimidad o por mayoría de votos, se considere merecedora de ser galardonada.

El hecho de tomar parte en el concurso implica la aceptación de las bases.

Auspicia:

Apoya:

Programa Nº 119 de Perdidos en el Eter

2010-07-10T11:38:00.004-03:00

Salió y se puso a la no-venta, Perdidos En El Eter #119

.: Programa Nº 119 para descargar :.

Notas destacadas

Junto a Lecram acompañamos a MaGnUs -como es usual en tiempos recientes- con un catálogo de casi desconocidos personajes ecologistas de cómics.

• Force of Nature: Eco-Terroristas

Aqueduct, Firebrand, Skybreaker y Terraformer

Reseña en dos tiempos sobre el anime y manga Captain Tsubasa, más conocido por estas tierras como Super Campeones.

Super Campeones y Shaolin Soccer -una versión bastante libre en imagen real-.

MaGnUs en solitario, entrevista a una horda (casi todo el staff) de la revista Sidekick y mano a mano, al dibujante argentino Federico Dallocchio (JLA, Green Arrow, Starcraft, Star Wars, entre otros).

Música para ambientar

Matisyahu, La teja pride, Vieja Historia, King Crimson, Los Brisconti, Da Pump, Santullo, My-te y sus Linternas Verdes (versionando a David Bowie) y Alice In Chains.

3:000.000 preparados para la gloria

2010-07-03T11:38:00.008-03:00

Después de unas merecidas y relajantes vacaciones -mentales-, volvemos a tomar contacto con la comunidad friki desde una dimensión paralela... ¡sí, una dimensión paralela donde Uruguay es uno de los 4 mejores del mundo!, futbolísticamente hablando.

Cuenta la leyenda que unos pocos, pero bravos charrúas, se enfrentaron a todo un continente y les ganaron con la clásica "viveza criolla". No eran 300, eran 3.000.000 las almas que gritaban de alegría ante la memorable hazaña celeste.

¡Muchas gracias muchachos por llenar de gloria mi arácnido corazón!

Gyan Asamoah - De ejecutador a ejecutado.

Epopeya: en un partido de locos, Uruguay logró la hazaña
Por Claudio Mauri - Enviado especial La Nación

JOHANNESBURGO.- Un país que no llega a los tres millones y medio de habitantes amargó a todo un continente. Uruguay se transformó en el ogro de África, le quitó la ilusión y le robó la alegría. Otra vez, como hace 60 años en el Maracaná, unos centenares de personas celebran a costa de la decepción de millones. Ese es el sentido de la epopeya futbolística que predica Uruguay. Con el ya lejano 3 a 0, la Celeste había dejado herida de muerte a Sudáfrica, primer país organizador de un Mundial que no supera la etapa clasificatoria. La gran mayoría de las 84.000 personas que ayer estuvieron en el Soccer City se volcaron a favor de Ghana, el único representante de África con posibilidades de cambiar la historia y alcanzar por primera vez las semifinales. Ghana fue local en un país que no era el suyo, pero que lo acogió con el suficiente afecto como para sentirse el depositario de una causa transnacional.

Después de 120 minutos y la tanda de penales, el visceral grito de "¡Vamos, Uruguay!" tapó a las ensordecedoras vuvuzelas. A los africanos no les quedaba aliento ni para suspirar, mientras todo el plantel y el cuerpo técnico uruguayo armaba una celebración bien rioplatense, de saltos y cánticos, junto a los 2000 uruguayos que estaban en la platea baja. En el Soccer City no se vivió el drama brasileño del Maracanazo, pero la garra charrúa convocó a los viejos duendes, pidió que le prestaran atención como hacía mucho tiempo no ocurría. Si, en definitiva, el candombe tiene raíces africanas, y en América del Sur no hay país que lo lleve más adentro que Uruguay.

El seleccionado de Tabárez ya se sentía con buena estrella en este Mundial. Incluso antes de conseguir esta inolvidable clasificación a las semifinales después de 40 años, trajinados entre épocas de ausencia y de tirón corto. Intuía que algo importante, capaz de movilizar las pasiones y los sentimientos, se estaba gestando. El equipo se iba encontrando y el espíritu crecía. Después de mucho tiempo había frenado esa dinámica declinante y sensación de pesimismo. Nunca perdió el orgullo, pero sí pasó varios años con la confianza en baja y desgastado en pleitos internos. Uruguay no se ponía de acuerdo y vivía evocando hazañas y rumiando por el presente. Agotado en su pequeño microcosmos futbolístico, ese mismo que décadas atrás le dio credenciales en el escenario internacional.

Desde ayer puede decir que dio una vuelta de página. A su estilo, a su manera, con ese sentido de la épica que le viene de antaño. En el fútbol, todo puede pasar. Nada puede darse por descontado. El emocionante partido de ayer lo ratificó. Mucho de lo que ocurrió excede la crónica deportiva. Es material de cuento, de piezas literarias. Explicarlo de manera cartesiana es despojarlo de lo más sabroso, de lo insólito, de lo increíble.

Un jugador que se va expulsado se transforma en salvador, en héroe. A Uruguay le pesaban las piernas, pero le respondía el alma. El último esfuerzo en ataque lo hacía Ghana; la entrega sin claudicaciones en defensa la corporizaba Uruguay, que había visto cómo sus mejores momentos (los primeros 25 minutos, buena parte del segundo tiempo) no le alcanzaban para ir más allá del empate. Iba el minuto 120, y ambos equipos se habían vaciado, habían jugado con gran dignidad.

• La jugada de la polémica frente a "las puertas calientes".

Vino un tiro libre a favor de Ghana en forma de centro desde la derecha; en el área de Uruguay se produjo algo parecido a una revolución, con centro en una pelota ingobernable y un montón de jugadores dudosos de estar ocupando el lugar adecuado. Uruguay tenía uno sobre la línea del arco, no enviado precisamente por el Maestro Tabárez, sino más bien por Dios. Era el centrodelantero Luis Suárez, al que el imprevisible arquero Kingson (se podía esperar de él la atajada más milagrosa como el error más burdo) le había tapado no menos de cuatro remates de gol. Con Muslera fuera de acción, deambulando en una montonera de jugadores, Suárez primero rechazó con las piernas un remate de Appiah. La pelota le cayó a Adiyiah, que definió alto, como para eliminar la oposición de Suárez, que quizá comprendió que para que Uruguay tuviera la posibilidad de seguir él debía sacrificarse. Y lo hizo: metió las manos para despejar el tiro. Penal y expulsión. Penal y se terminaba el partido porque ya se estaba en tiempo de descuento del suplementario. Para ejecutarlo se paró Gyan, que había convertido dos penales, ante Serbia y Australia. Un delantero temible, poderoso, que se había fajado como el que más para conseguir el gol en la hora y media que había quedado atrás. Lo tenía a su merced, pero el tiro dio en el travesaño y salió.

• ¡¿Quién, yo?!

Uruguay llegaba a la definición por penales con el entusiasmo de un resucitado. Tenía otra vida, mientras a Ghana no le alcanzaría el breve descanso para hacer terapia de recuperación. Ya se había empezado a ir del Mundial. El fútbol tiene tantas vueltas que muchas veces es cruel: Gyan disparó el primer penal y lo convirtió con una seguridad y precisión que no parecía el futbolista que cinco minutos antes había desperdiciado una ocasión histórica.

"Uruguay tiene dos milagros: el fútbol y la literatura..."

El arquero Muslera, que había terminado con los guantes calientes por las arremetidas de Ghana, empezó a leerles las miradas a los apesadumbrados africanos. Sobre todo, las de Mensah y Adiyiah, a quienes les adivianó la intención con dos estiradas a su izquierda para desviar sendos remates. Y llegó Abreu, justo un trotamundos del fútbol para hacer un gol en uno de los pocos puntos geográficos que le faltaba. Seguramente Kingson no tuvo un asesoramiento como Lehmann en el Mundial anterior frente a la Argentina. Nadie le avisó que a este uruguayo desgarbado le dicen Loco , entre otros motivos, porque se le ocurre "picar" la pelota en un penal. Y no le importa que sea el decisivo de un partido histórico. La pelota ingresó mansa y remolona por el medio para desatar el alocado festejo uruguayo. Atrás habían quedado el golazo de tiro libre de Forlán y el temperamento general para absorber la adversidad de no tener a la pareja central titular (no estuvo el lesionado Godín y Lugano salió con la rodilla afectada en el primer tiempo). Uruguay también se había quedado sin Suárez y Lugano, dos fijos para los penales. La clasificación tenía algo de milagroso. Alguna vez lo dijo el escritor Eduardo Galeano: "Uruguay tiene dos milagros: el fútbol y la literatura. ¿Cómo puede ser que un país que tiene la población de un barrio de Buenos Aires o San Pablo haya ganado dos campeonatos olímpicos y dos mundiales? Es inexplicable". Tanto como que también haya enmudecido al bullicioso continente africano.

Para Uruguay, fue el debut en los penales. La de ayer fue la primera definición por penales que afrontó Uruguay en la historia de los mundiales. Sólo había disputado dos tiempos suplementarios, con un triunfo (1 a 0 a la Unión Soviética en 1970 por los cuartos de final) y una derrota (4 a 2 ante Hungría, en 1954, por las semifinales).

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1281271

Upgrade - 06.07.10:
Con ritmo perfecto: Holanda llegó a la final, pero nada empaña el esfuerzo uruguayo

Montevideo Cómics 2010 - Laia Bee, cosplayer

2010-05-26T23:38:00.006-03:00

Parte de la magia de Montevideo Cómics radica en el enjambre de frikis disfrazados o mejor dicho, interpretando a un personaje, en lo que se conoce internacionalmente como COSPLAY.
Este evento dentro del evento, es organizado desde hace unos años por Anime FG, quienes se encargan de llevar adelante el Concurso de Cosplay y tienen la responsabilidad -junto al jurado- de elegir al ganador para participar de la YAMATO COSPLAY CUP, el primer concurso de cosplay internacional del Continente Americano.

La primera edición de Montevideo Cómics ya contaba con un concurso de disfraces -muy pobre por cierto- y si la memoria no me falla, sólo habían participado ocho valientes. Con el tiempo los montevideanos fueron venciendo la timidés y el número de participantes fue aumentando en forma acelerada, al igual que la creatividad y calidad de los trajes.

Con el correr de los años comencé a familiarizarme con los cosplayers y a reconocerlos en sus diferentes encarnaciones (incluyendo la de homo sapiens), tanto en ésta convención como en el Continuará..., de esta manera me fui relacionando con muchos de ellos, tratando de entender su amor por esta manifestación cultural que llama tanto la atención.

Toda una profesional

Es para mí un placer presentarles esta breve entrevista realizada a Laia Bee, una auténtica profesional del cosplay local, que en la última edición de Montevideo Cómic recibió la Mención del Jurado, por su interpretación de Fran.

Espero que sus palabras sirvan para mostrar parte del mundillo del cosplay y llenen de luz a quienes recién se inician.

• Bebiendo sangre sintética en Continuará... 2009

Lo importante es la actitud

Laia nació en España hace 25 años y actualmente se desempeña como Dj y productora.
Cuando tenía 3 años tomó contacto con el anime, viendo las aventuras del Capitán Harlock y Hana no Ko Lunlun, acompañada de su hermano. En 1991 emigró junto a su familia al Uruguay y se trajo consigo el amor por las series animadas japonesas.

Su primer encuentro con la palabra “cosplay” fue ene el 2003, cuando unos amigos le explicaron que disfrazarse como un personaje de serie, película o cómic, se denominaba “COStume PLAY”. A los 14 años tuvo su primer cosplay -sin saberlo-, cuando se mandó confeccionar el chaleco de Rinoa (Final Fantasy VIII), el cual vestía durante el día.

• Aerith, en versión AC.

El gran salto

En el año 2005 realizó su primer cosplay "oficial" interpretando a Aerith (Final Fantasy VII), luego llegaría el turno de personificar a la simpática Kula Diamond (King of Fighters).
Hasta ese momento siempre la habían ayudado a hacer las bases para la ropa y ella teñía las prendas, las pintaba y agregaba el resto de los accesorios. "Me había recibido de diseñadora de modas en el Instituto Strasser, pero era un desastre cosiendo… (todavía lo soy)", confiesa Laia.

• Kula Diamond

El verdadero reto llegó cuando se largó a coser completamente el traje de Lady Sio (Afro Samurai), porque también realizó la cabeza de oso de Kuma. "Cuando le sugerí a mi novio de hacerlo, me dijo que estaba loca, pero bueno… luego salió con una lámpara de papel de base, alambre y tela de peluche".

• La cabeza de Kuma: lámpara de papel, reforzada toda alrededor con un buen alambre y cinta pato; luego está forrada con tela de peluche, cortada en 8 gajos para que quede redonda.

• Kuma y Lady Sio, Montevideo Cómics 2009

Con un viejo libro de moldes confeccionó el vestido de Reira -de la serie Nana- y comenzó a utilizar una técnica de reciclaje para lograr otros personajes. También ha incorporado nuevos materiales y es así que para Fran y Balthier (Final Fantasy XII), tuvo la oportunidad de trabajar con fibra de vidrio para los trajes y las armas.

• Claire Redfield, en Freak Out (feb. 2010).

Final Fantasy XII, Team para Montevideo Cómics 2010

• Mención del jurado.

Camisa y chaleco de Balthier:

Cosí una base de cuerina negra y unas mangas falsas como si abajo tuviera una camisa. Luego en el molde de papel dibujé el pattern del diseño siguiendo las proporciones de pecho y cintura.
Luego recorté los pedazitos de papel, los calqué del lado del revez en la cuerina beige y los pegué con un buen pegamento universal. Para el cuello que tiene el diseño exacto agarré una puntilla y la recorté con la forma, le pegué cola de ratón para el bordecito del cuello.

El cuello en sí mismo está hecho con la tela blanca de las mangas y le pegué entretela adhesiva del lado de atrás para que quedara durito y le cosí líneas a lo largo para lograr esos plieguecitos.

La finalidad es divertirse

"El cosplay consume mucho tiempo, pero es muy gratificante. La mejor parte es hacer amigos que tienen afinidad por las mismas cosas que vos, entre la mayoría de los cosplayers nos damos consejos y hay buena onda", afirma esta joven talentosa.

"Me gustaría que Uruguay llegue a la World Cosplay Summit de Japón, porque pienso que tenemos un nivel muy competitivo con respecto al resto del mundo considerando los pocos que somos. Me parece importante que sponsors y organizaciones como el Ministerio de Educación y Cultura o la embajada de Japón dieran más apoyo a los eventos que promueven esta actividad dado que al fin y al cabo somos jóvenes que estamos invirtiendo el tiempo en algo sano y creativo e inspiramos a generaciones más nuevas a seguir estos pasos".

N. de Peter Parker: Quiero agradecer a Laia Bee por malgastar su tiempo en esta nota, en lugar de estar confeccionando su próximo cosplay.

Montevideo Cómics 2010 - Zombies, peluches y ojos anfibios

2010-05-23T21:00:00.003-03:00

De a poco me voy recuperando del traqueteo del fin de semana pasado -por lo que conversé con otros amigos, todos terminamos más o menos igual- y de a poco voy retomando mis actividades en MVD1138, que luego de cumplir 2 años renovó su imagen. Espero que les guste.

Para mí esta edición de Montevideo Cómics significó un antes y un después ya que tuve que abandonar mi rol de friki-espectador, para convertirme en friki-presentador de charlas. Mi amigo Rodolfo ya me lo había advertido, "mirá que cuando estés allá abajo con las charlas, olvidate del resto de la convención". Dicho y hecho, sólo salía de la gélida Sala de Conferencias para ir al baño y alguna cosa más, pero como dice el refrán, sarna con gusto no pica.

• El lado bueno de las cosas: un servidor junto a Ariel Olivetti,
Peter David y Lisando (el traductor de emergencia).

Mientras recupero mis poderes (y mi salud), de a poco voy a preparar material propio sobre todo lo que se vivió antes y después de la 8va. Montevideo Cómics, hasta entonces les dejo esta nota de prensa:

BÚSQUEDA - Jueves 20 de mayo de 2010 - Pág. 39

Zombies, peluches y ojos anfibios.
• Por Laura Gandolfo.

Es domingo, son las 5 de la tarde y en la puerta del ex Cine Plaza muchos jóvenes –más de los que suelen juntarse en Montevideo- se agolpan para entrar, ante la atenta mirada de los porteros trajeados. Basta traspasar la puerta para toparse con una figura llamativa. Se llama Daiana Ramos y se la ve altísima sobre unas sandalias con plataformas transparentes, rodeada de plumas y con un traje blanco y rosado que deja el ombligo al aire sobre un abdomen perfecto. Ella, como otras personas que llevaban disfraz lograron con esto abaratar la entrada ($ 110 en lugar de $ 190) el sábado 15 y domingo 16 en la octava edición de la Convención de Historietas y Animación Montevideo Cómics.

Con peluca rubia y apenas 20 años Daiana está vestida como el personaje Angewomon de la serie “Digimon”, que ella miraba cuando era chica por la televisión abierta. “Es la serie que hace que te empiece a gustar todo esto, además de Pokemon y Sailor Moon”, explica sonriente y amable. El personaje que encarna es una especie de ángel protector de una niña. En la vida real, Daiana estudia diseño de modas en una academia privada. Cuando termina de decir lo que tenía para decir, el ángel montevideano agradece y se para enseguida contra la pared para recibir a los que se acercan cámara digital o celular en mano para sacarse una foto con ella.

• Angewomon.

En el hall del complejo de salas se entra en un mundo paralelo donde se cruzan las cosas más raras. En esos dos días, queda afuera el paro sorpresivo de ómnibus, la Montevideo gris que rumbea hacia el invierno y el Día de la Madre. En el Plaza se ve color y creatividad en trajes complicados que llevan hasta cuatro meses de elaboración hechos con buenas telas y diseños, espadas de cartón gigantes y sobrecargadas, galeras de cartulina y orejas, muchas orejas pequeñas: de duende, de osito, de Bambi, de seres imaginarios. Aunque la mayoría son personajes del manga y el animé japonés, en lo que se conoce como cosplay (costume play), algunos apuestan a lo clásico y se visten de Batman o de Paturuzú. Una familia completa se caracterizó como los Cazafantasmas. Otros lo resolvieron fácil, como el que se puso una campera con capucha de borde con piel y un perrito de peluche cosido en la coronilla.

Tormenta

En el baño de damas otra chica con falso pelo plateado se mira al espejo para maquillarse mientras habla mucho y fuerte. En el piso está sentada otra, más joven aun, calzándose las botas de su disfraz. La primera lleva un catsuit plateado, laminado, ceñido al cuerpo, interpretando a Tormenta, de los X-Men, en la versión de fines de los ’80 y principios de los ’90, “que para mí es la más representativa”, explica esta empleada de call center que prefiere reservar su nombre. La que yace en el piso es una estudiante de la Escuela de Cine del Uruguay y está haciendo un documental para sus cursos. La Mujer X tiene 27 años y los ojos plateado aguachento, extraño. “Mi hermano anda por ahí, de zombie”, comenta excitada. Además de trabajar, Tormenta entrena salto con garrocha y hace “campañas por los derechos de los animales”, dice vehemente y con voz muy fina. “Pero llega mayo y noviembre (Continuará…) y todo lo demás se queda del otro lado”. Tormenta es vegetariana desde los 21. “Vino de la mano de la educación que recibí en casa. Un día dije: esto que hago siempre quiero hacerlo con otras personas. Lo mismo que esto: todas estas pavadas que hago en mi casa voy a hacerlas con otras personas. Porque en mi familia somos todos de disfrazarnos y hacer payasadas. Siempre nos dejaron ser libres y hacer lo que nos parecía del mundo y punto.

• Tormenta. Foto de Hiedra Venenosa.

La X Woman quiere salir del baño para mostrar su producción. El catsuit lo pidió por Internet y lo arregló de acuerdo a su cuerpo, igual que los lentes de contacto que dan esa mirada anfibia. “Las plataformas también las pedí. Dije: quiero algo que refleje mi personalidad, es como que ellos te imprimen un poco de ellos y vos les imprimís un poco de vos: los personajes te van a moldear durante los dos días que dura la convención”. Afuera la espera su novio, pelado y en silla de ruedas. No, no es paralítico, pero está interpretando al mutante Charles Xavier, fundador y líder de los X-Men que posee grandes poderes telepáticos.

Solo para menores

Casi 4.000 personas visitaron la Convención este año, la misma cantidad que en 2009. “Cosa que nos deja igualmente contentos ya que probamos que a pesar del paro sorpresivo y del Día de la Madre, la Convención tiene una resistencia particular”, dijo Matías Castro, director de contenidos de la convención.

Puntos altos de esta edición fueron las charlas de dos realizadores de renombre y nutrida carrera: el argentino Horacio Altuna y el estadounidense Peter David, guionista de la serie “Hulk” y de historietas de “Los 4 Fantásticos” y “El Hombre Araña”. Castro dijo que la diferencia principal respecto del año pasado es que se logró utilizar en encuentro “para seguir otros planes que no estaban tan a la vista del público”. Por un lado estuvo la Mesa de Negocios, en la que los dibujantes y personas con proyectos tuvieron una instancia tranquila y relajada para encontrarse con empresas de animación, videojuegos y editores. Y por otra parte se entabló un nexo fuerte con historietistas del interior del país que conformaron un grupo proveniente de varios departamentos que pudo asistir a un taller especial sobre guión e incluso vender revistas de factura propia.

• Horacio Altuna. Foto de Andal13.

Con los años fue tomando mayor peso la presencia de la animación, este año con charlas de profesionales vinculados al conglomerado Proanima, como Pepi Goncálvez y Gonzalo Frasca y stands de Animation Campus, Animation Gym y Powerful Robot Games.

Esta edición de Montevideo Cómics reafirmó su fuerte perfil en el mundo del disfraz y de los juegos de rol y Magic. Logró ser un disfrute para la gente menor de 30 años. Fue algo tortuosa para los mayores de 30 que ya empiezan a apretar los dientes por el volumen de la música ambiente y el audio de los cortos proyectados. Y fue una atracción visual y lúdica para los más chicos que se toparon con personajes salidos de unos cuentos que ni se imaginaban.

Montevideo Cómics 2010

2010-05-11T20:00:00.002-03:00

15 y 16 de mayo - Cine Plaza

MÁS QUE UNA CONVENCIÓN DE HISTORIETAS Y ANIMACIÓN

La unión hace la fuerza. Ese ha sido el motor del trabajo de Montevideo Comics desde el 2002, cuando comenzó en la discoteca Pachamama. Esa frase ha sido la que año tras año ha dado forma a la Convención y la que ha ayudado a impulsar el principal objetivo del evento desde su origen: jerarquizar la historieta en Uruguay como un arte más.

La combinación de disciplinas y actividades aparentemente dispares e irreconciliables ha contribuido a atraer más y más gente a la Convención y con ello más potenciales lectores para las historietas nacionales y las demás disciplinas presentes.

Pero en nuestra octava edición, en 2010, queremos dar un paso más sobre las experiencias pequeñas que hicimos en los últimos años. Por eso organizamos ahora un extenso programa de talleres, paralelo a la Convención. Todos los invitados extranjeros ofrecerán clases para dibujantes, guionistas y animadores nacionales.

No solo eso, sino que queremos aportar nuestro grano de arena a la profesionalización del medio. Hicimos un acuerdo con Proanima (conglomerado de empresas de animación y videojuegos) y editoriales argentinas para generar un espacio en el que artistas y empresarios se encuentren, se presenten e intercambien o generen proyectos.

Y pusimos el ojo en el Interior. Junto con el Ministerio de Educación y Cultura abriremos las puertas a dibujantes del resto del país, quienes participarán de los talleres y de la Convención. Además, organizamos con el Centro Cultural de España una exposición itinerante de historietistas del Interior, que iniciará su recorrido en la segunda mitad del año. La Convención es la plataforma. A partir de ella hay mucho para hacer.

Invitados

Rafael Albuquerque - Brasil

Nacido en 1981 en Porto Alegre, Rafael trabaja ahora para el sello Vertigo, de DC Comics, donde dibuja la serie American Vampire (creada por Stephen King). Antes fue el dibujante de la serie Crimeland, de Image Comics. Además ha ilustrado la serie The Darkness y ha publicado numerosas historietas e ilustraciones en su país.

Maria João Worm - Portugal

Reconocida historietista y artista plástica, María Joao acaba de comenzar un nuevo emprendimiento editorial en su país: Guarda Corazones. Durante años ha investigado en los cruces entre la narración gráfica y la plástica, y hablará de eso durante la Convención, para todo público, y luego en un taller para historietistas en el Centro Cultural de España, el 17 y 18 de mayo.

Ariel Olivetti - Argentina

Dibujante oficial de Punisher y co-creador de Cazador, Olivetti es uno de los artistas más reputados en la industria del comic de Estados Unidos. Nació en 1967, fue portadista de la revista Fierro y ha trabajado, entre otras, en las series Justice League, Sabretooth, Linterna Verde y Batman. Ofrecerá una conferencia para todo público y una sesión de dibujos para fans en Montevideo Comics y luego un taller para dibujantes sobre coloreado digital en Animation Campus.

Peter David - Estados Unidos

Prolífico escritor y novelista, más conocido por haber reformulado definitivamente a Hulk durante sus diez años como guionista de esta serie de Marvel Comics. Con la colaboración de la Embajada de Estados Unidos, Peter David hablará en Montevideo Comics y luego en la Universidad ORT, siempre para todo público, sobre su trabajo en las novelas de Star Trek, sus guiones para televisión y para historietas como Los Cuatro Fantásticos, El Hombre Araña, Wolverine y muchas otras.

George Scribner - Estados Unidos

Guionista del clásico El rey león, animador en el film Heavy Metal y en series como Looney Tunes, Los Pitufos, Los Gobots y otras, Scribner dará una conferencia para todo público sobre la realidad de la industria de la animación en Estados Unidos. Además de ser docente del prestigioso Instituto de Artes de California, este año vivirá en Uruguay, ya que se desempeña como profesor de la Licenciatura de Animación y Videojuegos de Universidad ORT.

Horacio Altuna - España

Nacido en Argentina, Altuna es conocido hasta hoy por haber dibujado las historietas El loco Chávez, en la que dio vida al personaje de Pampita, y Las puertitas del Sr. López. Su extensa carrera incluye obras fundamentales como Ficcionario, Chances (premio Yellow Kid), Hot L.A. además de otros trabajos como sus comics para la revista Playboy. En Montevideo Comics dará una charla para todo público y, en los días previos, ofrecerá el taller breve Narración Gráfica en el Centro Cultural de España, quienes facilitan su viaje a Uruguay.

Carlos López Balló - Chile

Creador de personajes como: "Vladimir Drácula", "Chupacabras", "Los Kiwis", "Cajita de Leche", "De Fábula" y recientemente "Gato Gordo". Todas creaciones que han visto dentro de la editorial de cómic, literatura y animación: Nootrac. Traerá lo mejor de su producción y también material chileno.

José Antonio "Chiqui" Vilca - Perú

Incansable Blogger, periodista y difusor cultural, Chiqui Vilca participa activamente de Montevideo Comics desde hace tres años. Siempre trae la última producción de historietas y humor gráfico de Perú, Bolivia y otros países que ha visitado, para luego llevar consigo material uruguayo y argentino. Su trabajo de intercambio ha sido fundamental hasta en Europa, y este año su llegada tiene el apoyo de la Embajada de Perú.

Kit Fox - Argentina

Augusto, o Kit Foxk, nació en Rosario, Argentina, es uno de los mayores impulsores regionales del estilo "furry", o las historietas con animales antropomorfos. Es el segundo año que se presenta en la Convención, y llegará acompañado nuevamente por su imbatible socia: Pato Pattacini. Presentarán su reversión de Alicia en el país de las maravillas, con una edición especial.

Precios

Anticipadas en Red UTS: $160 (diarias) y $300 / En la puerta: $190 (diarias), $110 (disfrazados). Menores de diez años GRATIS.

Video para disfrutar antes de la presentación del concurso de Cosplay.

La actriz Kirsten Dunst canta Turning Japanese (The Vapors) desde Japón, vestida como una colorida y mágica chica japonesa con extraordinaria indumentaria, pelucas de colores, una muy corta falda y largas medias.

Este vídeo clip fue creado para el evento: Pop Life: Art in a Material World, Tate Modern, Londres y dirigido por McG (Terminator Salvation, Los Ángeles de Charlie).

Por más información: Montevideo Cómics 2010

MC: Elecciones Municipales

2010-05-05T17:00:00.001-03:00

Los amigos de Osborn
Viejos camaradas y nuevas propuestas.

Durante la campaña electoral municipal, tanto los opositores como el propio Norman Osborn hablaron de "El Cónclave” en varias oportunidades. ¿Quiénes integran este misterioso grupo que rodea al candidato?

“Todo el mundo sabe cuánto me importan mis viejos amigos y cuánto valoro esos círculos con los que llevamos tantos años luchando y soñando juntos. Ellos me han incitado y me han bancado todas mis fantasías y locuras”.
En más de una oportunidad los montevideanos hemos escuchado en los discursos de Osborn, hacer referencia a sus “amigos de lucha”, por lo que indudablemente su "Cónclave” existe. Lo que nadie sabe con claridad es quiénes son sus integrantes.

El Editor en Jefe del Daily Bugle, J. Jonah Jameson, expresaba en su editorial del fin de semana: "Osborn fue responsable de acciones criminales durante muchos años, pero reconozco que ha hecho esfuerzos muy grandes por revisar y reconocer errores del pasado. No así sus reservados amigos de El Cónclave, que me dan muy mala espina, aunque no tanto como ese odioso trepamuros".

Esta percepción relacionada al peligro se instaló en la opinión pública y estuvo presente muchas veces en el discurso de Lex Luthor para sacar provecho de la situación. “Si bien no hay Intendente que llegue al palacio municipal sin su "grupo de amigos", estos misteriosos sujetos despiertan más dudas que esperanzas”, afirmó Luthor.

"Osborn debe saber desde ahora que si llega a ser Intendente lo vamos a estar vigilando como si fuéramos un ave de presa, para garantizarle a la población que cumpla con su programa de gobierno", señaló a La Diaria Oswald Cobblepot, mano derecha de Luthor. "Vamos a tener las garras puestas sobre él, le guste o no", aseveró el elegante dirigente.

Al intentar identificar a esas personas, historiadores y periodistas manejan un concepto difuso o prefieren la reserva: "El Cónclave" está compuesto, entre otros, por viejos criminales, algunos con profusos antecedentes y distintas acciones terroristas no comprobadas. Otros afirman que dentro de los amigos personales hay mutantes, híbridos y ex dictadores que solo buscan algún beneficio personal y no tienen ningún interés por la ciudadanía.

Tras un arduo trabajo de investigación, un grupo de periodistas de La Diaria puedo confeccionar una lista con los nombres de las figuras más relevantes del círculo íntimo de Osborn:

1. Victor Von Doom - Histórico líder de Latveria siempre ha sabido gobernar con puño de hierro, lo cual le ha traído varios problemas con otros líderes mundiales, pero siempre ha encontrado la vuelta para salir airoso sin mostrar la cara. Si bien perdió las internas dentro de su partido, ahora figura como "vocero" y muy cercano a Osborn. ¿Qué le habrá prometido a cambio?

2. Emma Grace Frost - Esta hermosa rubia ha tenido una conducta muy ambigua desde su aparición pública por lo que la convierte en una persona de poca confianza. Algunos aseguran que permanentemente sabe lo que uno está pensando. Frost siempre ha tenido una predilección por la educación de los “diferentes” y ahora intentará mejorar la formación de los montevideanos a través del Departamento de Cultura de la Intendencia.

3. Namor – Este escamoso sujeto posee antecedentes penales por atentar contra el orden público y destruir propiedad privada. Dentro de sus proyectos como Director del Departamento de Desarrollo Ambiental figuran: limpiar las playas de la capital y descontaminar los arroyos Pantanoso, Miguelete y arroyo Carrasco, una verdadera proeza sobrehumana.

4. Parker Robbins – Se dice conocedor de las calles, los barrios y su gente, siempre anda cubierto con una capucha roja y es muy discreto. Algunos afirman que tiene relaciones con el Sindicato del Crimen pero la justicia no tiene pruebas concretas sobre estos rumores. Osborn piensa ponerlo a cargo del Departamento de Recursos Humanos y Materiales haciendo hincapié en la estrecha vigilancia de los empleados y obreros municipales.

5. Loki Laufeyson – Este misterioso personaje asegura haber vivido en el exilio durante muchos años en la península escandinava y ya no recuerda su verdadero nombre; simplemente se hace llamar Loki. Los candidatos de la oposición intentan desacreditar su imagen llamándolo el “Maestro de las Mentiras y el Engaño”, pero Osborn hace oídos sordos y ya le prometió la dirección de los Casinos Municipales.

• El candidato Norman Osborn, por Ignacio Calero.

Al hacerse pública esta lista, Osborn hizo aclaraciones respecto a sus compañeros de fórmula: "No tomé ninguna decisión improvisada. Estos hermanos que me dio la vida gozan de mi total confianza y se que están más que capacitados para desempeñar las tareas que les he asignado. Ninguno de ellos va a recibir más de lo que les pueda corresponder", aseguró en la oportunidad a La Diaria.

En paralelo a esta plana más reconocible dentro de El Cónclave, el destacado periodista Ben Urich señaló que también existe otro numeroso grupo de personas allegadas a Osborn, sin tanta exposición mediática como estos cinco, pero igual de imprecisos en lo que a sus antecedentes morales y buenas costumbres se refiere.

Para votar por tu candidato entrá a: QUIENESTUCANDIDATO.COM

2 años al blog

2010-04-29T00:12:00.001-03:00

Parece mentira pero este blog ya cumplió 2 años, el nene está cada vez más grande y hasta camina solo.

En mi anterior post aniversario, me despedía con la siguiente frase:

Mirando siempre hacia adelante. Grandes cosas en lo personal me hay ocurrido en el trayecto de MVD1138 y espero que muchas más me estén esperando para seguir compartiéndolas con todos ustedes.

Haciendo un racconto de todo lo acontecido en este último año, estas palabras han sido la luz que signaron mi rumbo, siempre mirando hacia adelante y contando con el vital apoyo de todos ustedes.

Gracias a MVD1138, hemos podido ir al cine a ver esas películas que sólo a nosotros nos gustan; disfrutar de una charla amena alrededor de una mesa de bar; asistir a las presentaciones de los cómics y libros de nuestros amigos; colaborar en distintos proyectos -aunque sólo sea con un granito de arena-; salir al aire por la radio -virtual y tradicional-; ayudar e informar a la colectividad friki de Uruguay y del mundo; pero por sobre todo, continuar afianzando los lazos afectivos que se han generado.

Sus comentarios y colaboraciones hacen posible que este blog siga vivo y vuestra amistad me estimula a seguir remando día a día, ya que no es fácil levantarse todas las mañanas con la fuerza necesaria para continuar la marcha.
Pero quien se lleva todos los honores por seguir siempre a mi lado -aunque la tormeta sea grande-, es mi querida Arlequín, quien con su amor ilumina mi camino.

Galería de grandes dibujantes para una pequeña araña

• Stan Lee -el Creador-, por Andrea.

• Peter y sus amigos, por Nicolás Peruzzo.

• El duro trabajo de un superhéroe, por Matías Bergara.

Mi atrevida idea de tener un blog, cosechó muchos frutos y como siempre, tengo la suerte de poder compartirlos con todos ustedes y con quienes se siguen sumando a la barra de MVD1138.

Un gran abrazo de vuestro amigable vecino Peter Parker.

Comic Club en "Más allá de la viñeta"

2010-04-27T15:59:00.000-03:00

Entrevista realizada a Fernando Ramos, profesor del Comic Club del Instituto Nacional de la Juventud, en el espacio "Más allá de la viñeta" que conduce Rodolfo Santullo, en el programa radial "La Máquina de Pensar" emitido por Radio Uruguay.

Pablo: Fernando Ramos es orientador de taller del Comic Club del INJU. Le estamos dando la bienvenida, es un señor dibujante.

Rodolfo Santullo: Exactamente, es un señor dibujante, de los tipos que llevan adelante este oficio.

Fernando Ramos: Bueno, primero que nada, buenas noches, agradecerte a ti Pablo y a ti Rodolfo por esta oportunidad, en el nombre del staff de Comic Club, de estar hoy aquí para hablar del taller y comentarte que lamentablemente Guillermo García Cruz no pudo venir porque tuvo un compromiso, según él más importante, que fue ir con sus alumnas del Colegio La Mennais a Punta del Este.

P: Para los dibujantes es un apostolado el dibujar, se deben a su vocación.

R.S.: Exacto, si es lo que tienen. Algo que hemos hablado fuera de micrófonos muchas veces es como se acerca la gente tanto a los eventos de historietas, o hay cualquier publicación, preguntando sobre talleres de dibujo y donde aprender a dibujar. Es entonces en ese marco, que te diría casi de servicio social, que la columna de hoy Fernando nos va a contar un poco cuál es la metodología del Comic Club en el INJU, cómo es que dan clase, a qué público apuntan… en fin, que hable Fernando…

P: ¿En qué edades están recibiendo estudiantes, por ejemplo?

F.R.: Mira nosotros las edades que manejamos, más o menos te digo, de 8 años para arriba, por decirlo de una manera y con el tema de la mayoría de edad no tenemos inconveniente. Tenemos gente desde 14-15 años, tenemos de 11, ahora ya no tenemos, pero hemos tenido de 30 de 29. Acá hay todo tipo de gente y en ese sentido no tenemos inconveniente. Eso si, un poco ya pasado de 10 años para abajo, es como que…

P: Eso está claro… ¿Y los grupos son numerosos o también tienen un límite para recibir gente?

F.R.: Por ahora no hemos puesto un límite debido a que el espacio nos ha dado bien, el tema es que tenemos el riesgo de decir: bueno se lleno y que se acabaron los cupos. Por ahora no nos ha pasado, lamentablemente.

R.S.: Una premisa importante del Comic Club, que yo he tenido el placer de asistir, más de una vez plenamente de chusma que soy, es la integración que genera. No es que sean grupos divididos con sus respectivos profesores, sino que es una suerte de aula común, donde todos dibujan, todos consultan y los profesores básicamente orbitan alrededor de varias mesas que no siguen ningún patrón formal. O sea, la parte del Club es real, no es un título, tiene mucho de un lugar de ir a pasarla bien a hacer lo que uno le gusta hacer que en este caso es dibujar.

F.R.: La idea de nosotros desde un comienzo fue la siguiente, nosotros dijimos: bueno nos encantaría dar clase, siempre nos gustó el tema de la docencia y veíamos que en alunas cosas estábamos fuertes o nos sentíamos sólidos para poder lograrlo. El inconveniente que tuvimos fue el siguiente, que viendo la cantidad que éramos nosotros necesitábamos consolidar determinadas partes que no teníamos relacionadas con el dibujo, que es por ejemplo: no teníamos un profesor de manga, que fue lo que conseguimos este año.

P: Eso tiene que ver con los intereses previos con los que vienen los gurises, no todo el mundo va a estudiar historieta clásica…

F.R.: No hay de todo tipo y gente que viene a aprender por ejemplo caricatura, hay otros que vienen por ya por realismo… nosotros apuntamos más a la historieta. Inclusive, de los 5 profesores que somos, historieta damos todos, después cada uno se especializa en estilos diferentes, o en técnicas diferentes y esa fue la idea de colocar a 5 profesores, para sentirnos seguros nosotros de dar un buen curso teniendo en cuenta lo que piden los alumnos.

P: Ahora, un alumno puede pasar por los 5 profesores, por los 5 estilos ¿no?

F.R.: Parte de la filosofía nuestra del taller es que todos los profesores pasemos una vez en que está el alumno por clase. Es obvio que inconciente mente se va generando cada profesor sus alumnos aunque tratamos que no sea así, pero por una cuestión de estilos. Por ejemplo un alumno quiere ir por un estilo y ahí ya pasa con otro y no hay inconveniente.

P: ¿Dónde son las clases?

F.R.: Las clases son mismo en el INJU, en el salón 1 del INJU

P: ¿Y qué días?

F.R.: Son todos los viernes de 15:00 a 19:00. También invitamos nosotros, que es algo que siempre decimos cuando tenemos la oportunidad, a toda la gente relacionada con el comic, que quizás no le interese ir al taller a dibujar pero le interese quizás ir a mostrar sus trabajos, a charlar del comic; que es la idea que nosotros tratamos de generar que vengan diferentes tipos de artistas y por suerte el año pasado hemos tenido la suerte de que nos han caído varios, como por ejemplo Rodolfo, Matías Bergara y una cantidad más, en que se forma un ambiente muy lindo donde inclusive los alumnos pueden ver a profesionales del medio que sacan publicaciones y que acá se puede.

P: Si yo creo que en el fondo siempre está la idea de si, primero se puede hacer comics en Uruguay…

R.S.: La eterna duda que eternamente acompleja.

P: Sobre todo para los gurises que sienten el impulso de dibujar y que los padres dicen no bueno, eso es una ilusión, agarrá para las 8 horas, eso no te va a llevar a ningún lado…

R.S.: Y si aprovechamos este espacio para dar un consejo yo agronomía la recomiendo de todo corazón… (risas)... ingeniero eléctrico, dentista… hay varias carreras que son bastante más seguras que esta. El asunto con la historieta, creo yo y ya nos estamos yendo un poco de tema, es que es una pasión. Entonces llega un punto en el cual vos no podés dejar de dibujar, ni de imaginarte las cosas en historieta, ¿y qué hacés con eso? Empezás a preguntar y hay algunos padres que por el contrario empiezan a averiguar por los hijos. Y yo creo que hacen Fernando y los demás, menos Guillermo que no viene a las entrevistas, es un lugar que por su propia integración o por como convoca a la gente, es novedoso, porque está eso que decía Fernando recién, vos no solo vas y aprendés a dibujar o dibujas y te van guiando, sino que también vos capas ya lo hacías por tu lado y podes ir y decir: yo hago esto y del otro lado encontrás que hay una respuesta. Porque la tarea del dibujante es extremadamente gregaria, o sea, está sentado atrás de una mesa. Yo hablo de oído, porque no dibujo ni que me corran, peor

P: Tiene que ver con la tarea del escritor, es muy solitaria y silenciosa.

R.S: Totalmente.

F.R.: Yo por ejemplo desde los 18 años, por decírtelo de una manera, en un momento dije: me encantaría dibujar, pero miraba hacia mí alrededor y veía un ambiente muy confuso. No tenía ni idea si se podía o no se podía, o al no tener Internet, o al no ser Internet en ese momento tan común como lo es ahora; era realmente imposible para mí poder vivir del dibujo. Tiempo más tarde tuve la suerte de chocarme con gente que realmente lo había logrado y que hoy en día vive del dibujo y que me ayudó a orientarme hacia un camino para creer que se podía. Nosotros a los alumnos tratamos de mostrarles que si realmente quieren, pueden. Es difícil como todo, pero que se puede, se puede.

P: En principio se trata de canalizar esa pasión que sienten real y darle instrumentos, porque solo con pasión no se hace nada

R.S.: O quizás te terminás quemando cual polilla en la lámpara… o sea llega un momento en el que te cansas de dibujar vos solo, de darte la cabeza contra la pared y de que todo el mundo te diga: haces chistes y terminas haciendo otra cosa cuando capas tenías una oportunidad en eso. Hablando de aspectos un poco más prácticos, por ejemplo esa señora cuyo hijo dibuja y se pregunta los costos por ejemplo.

F.R.: Los costos, primero que nada, nosotros no cobramos lo que es el taller; cobramos la cuota de socio de Comic Club. Al hacerte socio tenés como beneficio el taller gratis, tenés inclusive las publicaciones de uno de los integrantes del staff de profesores que es Pablo Zignone de Cisplatino; ahora cuando salga la revista Sidekick, tendrá Sidekick, lo otro que tenés, nosotros organizamos no solo charlas con los diferentes artistas, para que ellos se informen y vean, como el mes pasado estuvo Ignacio Calero hablando de lo que fue su camino en el dibujo hasta ser un profesional. También lo que tratamos de hacer es llevarlos a todo a cualquier presentación de un libro para que ellos se vayan, de cierta forma, fogueando con lo que es el ambiente historietístico nacional.

P: Con el tema del contacto. Como hacen los que quieran ir, obviamente tienen que pasar por el INJU y ahí les van a dar todos los contactos…

F.R.: Pueden pasar por el INJU que hay un afiche que tiene mi teléfono, o lo otro si desean llamar al celular o mandar un mensaje, les dejo mi correo: comicclubuy@gmail.com.

P: O si no escriben y se contactan con lamaquinadepensar@adinet.com.uy y les vamos a dar nosotros los datos, o llaman aquí al flaco y también les va a dar los datos del INJU para averiguar detalles más concretos. La última porque se termina, ¿qué pasa con los cursos de guiones? ¿No se plantean eso?

F.R.: La idea de nosotros es que Rodolfo de una charla y nos interesaría que hable de guión para que también se vayan fogueando aquellos que también están interesados porque hay. Después otra parte nosotros tenemos a Pablo que también hace guiones y lo de realmente muy por arriba por el hecho de que está más encima, por decirlo de una manera, de lo que es en sí del dibujo. Antes que termine, no me quiero olvidar de nombrar a Matías Olivera Arbón que es otro de los profesores que se encarga de toda la parte de comic americano. Después a Gabriel Cardozo que es el profesor de manga, a Guillermo ya lo nombramos y a Pablito también.

P: Bueno, muchas gracias Fernando por haberte animado a venir a La Máquina de Pensar.

F.R.: No gracias a ustedes muchachos por haberme invitado.

.: Audio de la entrevista :.

Función especial de Iron Man 2

2010-04-24T12:20:00.005-03:00

Queridos seguidores de MVD1138, no recuerdo si en algún momento les comenté que MARVEL estaba haciendo la segunda película sobre Iron Man (o el "Hombre Plancha" como algunos osan llamarlo), pero lo cierto es que este proyecto se hizo realidad.

Ahora llegamos al punto en que solo hay que ir al cine para poder disfrutar de la película, pero como buenos frikis sabemos que nada se compara con el placer de asistir a una función especial.
Estar en una sala llena de amantes de los cómics, los superhéroes y las entradas gratis no son cosas de todos los días. Sentir esa fuerza, esa energía y esa fragancia a "teen spirit" tampoco, ¡por suerte!, aunque mi amiga Andrea que es profesora liceal podría llegar a opinar distinto.

¡Quiero estar ahí!

Gracias a la gentileza de Montevideo Cómics, en su afán de continuar cultivando la cultura friki y de que los hermanos seamos cada vez más unidos, estamos sorteando entradas para la función especial de Iron Man 2.
Pero nada es gratis en esta vida y sino pregúntenlen a Stark que trabaja día y noche en su taller, tranquilo, sabiendo que tiene fábricas llenas de obreros trabajando para él.

Para participar del sorteo de entradas, mandame tu opinión sobre el romance entre Virginia "Pepper" Potts y su jefe, el fabricante de armas Anthony Stark.

Enviame Nombre, Apellido y Cédula de Identidad a peter.parker76@hotmail.com, hasta el miércoles 28 inclusive.
A los ganadores se les notificará por e-mail con día, hora y lugar de la función exclusiva.

Se valora la creatividad e ingenio en las respuestas, las cuales pueden ustedes compartir con nosotros en forma de comentario (*).

(*) No ponder datos personales en los comentario, sólo via mail.

Mesa de Negocios en MC2010

2010-04-20T17:00:00.000-03:00

Mercado de trabajo

En Montevideo Cómics 2010 se realizará una Mesa de Negocios coordinada por Proanima Uruguay, cluster de animación y videojuegos que reunirá a empresarios del sector animación, videojuegos y editorial de Uruguay y Argentina con creativos interesados en hacer contactos laborales. Las reuniones serán Presentación de proyectos y/o Entrevista con laboral.

• Charla "La corbata no es todo, pibe" en Montevideo Comics 2009.

Los interesados deberán inscribirse hasta el 12 de mayo a través de e-mail que figura en el formulario. No habrá limite de edad. Solo podrán participar quienes hayan completado el formulario. La participación para artistas y emprendedores en la Mesa de Negocios es gratuita, pero no la entrada al evento.

.: Formularios :.

La chica del Capitán

2010-04-15T19:59:00.001-03:00

La actriz Hayley Atwell será Margaret "Peggy" Carter en la película del Capitán América. Recordemos que Atwell fue el último nombre en sonar para el puesto, pero si la noticia aparece en MARVEL.COM, no se discute.

Esto ya se parece al living de Intrusos lleno de vedettes pechugonas peleando por tener su nombre en alguna marquesina de la calle Corrientes. Lo cierto es que había que conseguirle una novia al noble Capitán América y en Hollywood la guerra se desató, ¡sin que Rial abriera la boca!

El abanderado justiciero no se dedica full-time al negocio de salvar los intereses de Estados Unidos, perdón, del mundo civilizado. Steve Rogers es un humano de carne y hueso como cualquiera de nosotros (salvo por el detalle del suero-del-super-soldado), por lo tanto tiene sentimientos, necesidades y deblidades... por las blondas que luchan en la resistencia, ¡Vive la France!.
Ante esto, los productores de la película First Avenger: Captain America colocaron un aviso en el Gallito Luis buscando candidata para caracterizar a Peggy Carter.

• Peggy Carter en Captain America (2004) #49

Sacada de la galera

Hayley Atwell (The Duchess y Cassandra's Dream), actriz británica de 28 años consiguió superar a otras candidatas como Eve Alice o la mismísima Keira Knightley (mi favorita para el papel). Curioso el caso de la ex pirata que ahora habría estado buscando entrar en una nueva franquicia, sobre todo tras salir (supuestamente a voluntad), de otra con mucha vida por delante, como es la protagonizada por Jack Sparrow y compañía.

• Keira Knightley, Alice Eve y Emily Blunt

Otra que queda por el camino es Emily Blunt, que parece una fan acérrima de DC, de Batman o de Christopher Nolan (¿o los tres?), al dejar atrás sendos personajes en Iron Man 2 y Capitán América para poder engancharse a la franquicia del hombre murciélago.

Por cierto, Hayley Atwell es inglesa y Peggy (su personaje) nació en el estado de Virginia: una chica americana al 100%.

El rodaje de Capitán América comenzará en el próximo mes de junio y llegará a los cines de todo el mundo en mayo de 2011 junto a Thor.

Iron Man interactivo

2010-04-13T15:33:00.000-03:00

Iron Man Extremis Motion Cómic

Con el inminente estreno de Iron Man 2, Marvel aprovecha el filón publicitario y lanza su nuevo motion comic: Iron Man Extremis.

Los motion comics -o lo que es lo mismo la peliculización de comics- cada vez tienen mejor pinta y para muestra, aquí pueden ver un avance en la que se recrea a modo de película la famosa saga creada por Warren Ellis y Adi Granov en el 2005.

El lanzamiento está previsto para el 16 de abril y para ver la película completa tendrás que pagar U$S 1,99, tiene una duración aproximada de veinte minutos y su descarga se podrá realizar vía iTunes, Zune, y Xbox.

Extremis

En el año 2005 Ellis unió fuerzas con el artista digital Adi Granov, en un esfuerzo por redefinir al héroe de cara al siglo XXI y lograron con éxito el esperado regreso del Vengador Dorado al primer plano de la Casa de las Ideas.

Una nueva tecnología amenaza con esclavizar a la humanidad. ¿Qué es Extremis y quién la ha desatado sobre la tierra? Esta es la saga que inaugura la nueva colección de Iron Man y cuyos acontecimientos son fundamentales para entender Civil War.

Futurepharm, empresa centrada en el desarrollo de innovaciones biotecnológicas, acaba de sufrir el robo de su proyecto más prometedor: el Extremis, fruto de los más recientes avances en bioelectricidad y cirugía robótica. El robo del ingenio, consistente en una especie de suero del supersoldado mejorado, coincide con el fallecimiento en extrañas circunstancias de Al Killian, director del proyecto. Maya Hansen, ayudante de Killian, se podrá en contacto con Tony Stark, amigo de juventud, para intentar impedir que los responsables del robo utilicen el Extremis como un arma terrorista.

Sidekick 2010

2010-04-09T00:33:00.001-03:00

Ya casi ha pasado un año desde la presentación oficial de Sidekick en Montevideo Cómics 2009, pero como todo proyecto nacional que se precie de tal, no podía estar ajeno a los contratiempos.

Sidekick 2.0

Parte del grupo original del proyecto aun continúa en carrera al igual que las historias que habían dejado vislumbrar a modo de pantallazo, como para ir haciendo boca. La formación del taller Comic Club -con sede en el INJU-, sirvió para conocer a nuevos y talentosos jóvenes que finalmente se fueron sumando al equipo creativo, aportando ideas frescas y estilos diferentes.

Es fundamental la estricta dirección de Ignacio Calero para que la maquinaria siga funcionando, a veces en su rol de artista, otras en su faceta ejecutiva y cada tanto asumiendo la imagen paterna del grupo cuando se pierde el rumbo.

En este primer número se publicarán "Martillo de Brujas" y "Los Ajusticiadores", historias que se habían concebido desde el principio y "Horuk: La saga del Dios Halcón" que se fue desarrollando durante el taller de cómics a lo largo de 5 meses.

Martillo de Brujas

Guión: Ignacio Calero, Fernando Ramos.
Lápiz y Tinta: Fernando Ramos.
Color: Ignacio Calero.

Los Ajusticiadores

Concepto Original: Matías Sniadower.
Guión: Fernando Ramos.
Lápiz y Tinta: Fernando Souza Motta.
Color: Guillermo García Cruz.

Horuk: La Saga del Dios Halcón

Guión: Ignacio Calero, Yamandú Orce.
Lápiz y Color: Yamandú Orce.

Sidekick: Last Stand

El sábado 15 de mayo el equipo de Sidekick estará dando un charla en la sala de conferencias de Montevideo Cómics (¡sí, la escalinata!), donde mostrarán bocetos y diferentes etapas de la producción, además de responder a las preguntas de los más curiosos.
Ese mismo fin de semana se pondrá a la venta el primer número en el stand Nº 32, así que aprovechen para conseguir los primeros ejemplares autografiados.

We have to go back

2010-04-06T17:00:00.001-03:00

A un mes y medio de nueva edición de Montevideo Cómics, se siguen sumando las campañas virales para hacer explotar el Cine Plaza (que se entienda como una metáfora).

Por tercer año la productora Mervel Films nos complace son un video promocional, que sacará más de una sonrisa a cuanto friki tenga la oportunidad de verlo, sin importar si es uruguayo o no. Presten atención a los segundos finales del video, Jacob nos dará la dirección del sitio web donde podremos participar del concurso.

También pueden seguir votando por el próximo Intendente en: www.quienestucandidato.com.

El domingo 16 de mayo se dará a conocer el nuevo Intendente de Montevideo Cómics y besará bebés Narutos durante la convención.

We have to go back

El año pasado antes de comenzar con la tan esperada ceremonia de los Cosplays, se proyectó un extraño video y luego ocurrió un hecho insólito. Sobre el escenario del Cine Plaza apareció un confundido Mae procedente del futuro y cuando quiso revelar el nombre del ganador del concurso, fue abatido de un disparo por un miembro de la Iniciativa Dharma.

Desde el blog de Mervel Films, Mae nos relata su experiencia sobrenatural... o no tanto:

El video era una parodia al final de la tercera temporada de Lost.
Cuando había surgido esta idea estábamos dudando si funcionaria o no ya que para los que ya lo había visto seria genial pero los que todavía no habían llegado a esa parte de la temporada les estaríamos quemando un momento único y nos odiarían de
por vida.

En el video lo que vemos es un flash foward (visión del futuro) donde el personaje de Mae (el de los tres video anteriores) esta completamente enfermo y desquiciado porque quiere volver a toda costa a Montevideo Comics. Llama a su ex novia a altas horas de la noche para encontrase en un lugar especifico. Como ya sabíamos por los videos anteriores, Mae la había encontrado en una situación comprometida previo al concurso de Cosplay (en la ficción claro). Allí hay una conversación que no voy a quemar y que es más divertido de ver.

Por suerte mi prima Florencia vivía ahí cerca y amablemente accedió a venir un frió miércoles de noche y bajo lluvia. También el siempre dispuesto Humbe nos llevo hasta la locacion, realizo las escenas con el auto y estaba atento por si venia algún chorro porque la zona estaba bastante fea.
La idea era filmarlo en un lugar que se pareciera al costado de un aeropuerto como aparecía en la serie. Como ya es un clásico, terminamos filmando atrás de la facultad de Ingeniería, en un estacionamiento que daba contra un alambrado, el cual era perfecto. Como no habíamos tenido tiempo de preparar nada lo que hicimos fue llevar el dvd player portátil con la escena real de Lost e ir filmando con tomas lo mas parecidas que se pudieran utilizando el dvd como un story board o mas bien previewmatic. Con el tema de los diálogos íbamos improvisando en el momento y tratando de decir cosas parecidas pero llevadas al humor y con chistes relacionados a la convención.

Con lo anterior no quiero decir que nos sentimos orgullosos de hacer las cosas mal sino que todo lo contrario. Sabemos que la forma que lo hicimos no era lo ideal y que con un poco mas de preparación hubiera quedado mejor. Los problemas de iluminación y de sonido son muy notorios y nos hacemos responsables por ello. Pero bueno, fue así como se dieron las cosas y de todo se aprende.

Como corolario de todo lo anterior en la reunión previa con los organizadores de Montevideo Comics un día antes de la convención, a Melo no se le ocurrió una mejor idea de que el video además de ir como previo al concurso de cosplay se continuara con una salida en vivo al escenario del personaje de Mae, el cual diría algún dialogo y moriría en manos del presentador para dar paso al concurso. Increíblemente esto les encanto a los organizadores, haciendo que mi tensión que ya venía alta porque no
llegábamos con nuestras películas se disparara al doble o más.

El día llegó.
Además de todos los contratiempos que tuvimos antes y durante al convención (ver
post relacionados) se venia el momento en que se pasaría el video y yo debía salir al escenario con unas 2000 personas totalmente excitadas deseosas de que empezara el Cosplay.

Admito que tenía unos nervios enormes. Habíamos planeado media hora antes que una vez que terminaba el video yo saliera a escena dijera mi dialogo y cuando dijera la palabra clave saldría el presentador vestido de Mikowski (de la iniciativa Dharma) y me mataban de un tiro. Como dato curioso ese tiro seria realizado por Melo con una única bolsa de neilon y un micrófono (como plan b Melo iba a hacer el ruido con lo voz si la bolsa no funcionaba). Cuando salí al escenario me puse muy nervioso, la vista desde allí era algo desbordante y enorme. Repetí partes dos veces y me tranque en algunas partes realizando una patética performance.

Por suerte todo salido bien y pareció que el publico lo disfruto bastante. No recibimos ningún correo amenazándonos con matarnos por haber quemado el final de temporada así que nos quedamos bastante tranquilos. Sacando todos los contratiempos que tuvimos y los múltiples errores que hay en el video así como la performance no fue la ideal creo que fue una intro diferente y divertida para el concurso de Cosplay y como cierre del Montevideo Comics 2009. Aparte nos permitió estar del otro lado de la convención y ver todas las cosas que se hacen y la cantidad de gente que esta atrás trabajando para que nosotros disfrutemos de ese inolvidable fin de semana que ya se transformo en una clásico infaltable. Esto nos sirve para seguir aprendiendo y tratando de hacer cosas que nos hacen sentir muy bien y que más feliz nos ponen cuando los demás también las disfrutan.

Stark Expo 2010

2010-04-01T11:30:00.000-03:00

¡Qué me vienen con la Rural del Prado y el Parque Roosevelt! ¿A quién le gusta ver a unos tipos disfrazados de gauchos, jugando a los cowboys?
En semana de turismo queremos la Stark Expo en el LATU.

Anoche se inauguró una web viral de promoción del film, que nos muestras todas las caracterísitcas de la Stark Expo 2010 que se ha visto en los trailers.

Stark Expo 1974

Un afiche para la Viuda

Este fin de semana se celebra la WonderCon en San Francisco y entre los actos promocionales de Iron Man 2 la organización ha anunciado que se repartirá de manera gratuita un mini-póster protagonizado por la Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Black Widow), ¡hasta agotar stock!

Nuevo trailer de Iron Man 2

Esta semana se han entregado los Kids Choice Awards en Estados Unidos, y entre los anuncios que han aparecido en su emisión televisiva se ha podido ver un nuevo trailer de Iron Man 2.

Partiendo de algunas escenas que ya conocíamos y teniendo en cuenta que son sólo 30 segundos, hay algunos momentos interesantes entre los que destacan un par de frases de la Viuda Negra, el primer "contacto" de Rhodey con la armadura de Máquina de Guerra y la frasecita que le dice Nick Fury a Stark.

Jon Favreau ha dirigido un film, cuyo montaje ya ha finalizado y está listo para el tiraje de copias y que tiene de nuevo como protagonistas a Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man) y Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), acompañados en esta ocasión por Don Cheadle (James 'Rhodey' Rhodes / War Machine), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Black Widow), Mickey Rourke (Ivan Vanko / Whiplash), Sam Rockwell (Justin Hammer), Paul Bettany (voz de Jarvis) y con actuaciones puntuales de Samuel L. Jackson (Nick Fury) y el propio Favreau ("Happy" Hogan).

El cómic gana espacio

2010-03-30T15:00:00.000-03:00

No cantemos victoria, esta nota salió publicada en la sección Cultura de La Nación de Argentina. Igual de a poco aquí se van haciendo su lugar a los codazos.

El cómic ya tiene su espacio en las grandes librerías
Por Laura Casanovas - LA NACION

El cómic y las historietas tendrán desde ahora un lugar destacado en las librerías del país y así, sumarán un nuevo circuito de comercialización y de llegada a los lectores.

Hasta el momento, la venta de este género que sabe combinar la palabra y la imagen en inteligentes dosis se canalizaba a través de "comiquerías" (hay más de 40 en Buenos Aires) y quioscos de diarios y revistas. El Ministerio de Desarrollo Económico porteño decidió impulsar su presencia en las librerías, a la vez que trabaja en una mayor proyección internacional del género.
Ayer, en la librería El Ateneo Grand Splendid, de la avenida Santa Fe 1860, podían ya revisarse los estantes de libros debajo del cartel que dice "Cómics".

• Estantería de "El Ateneo Grand Splendid"

En esa librería, cuyo catálogo incluye 600 títulos del género, se encontraban clásicos como Mafalda, de Quino; Boogie el Aceitoso, de Fontanarrosa; Che, de Alberto y Enrique Breccia y Oesterheld; nombres actuales, como el de Liniers y varios ejemplos de manga. En algunas librerías, se podrá encontrar la sección con el nombre de "Novela gráfica".

En un primer momento, se encontrarán estos espacios de exhibición en once locales de la cadena Cúspide (incluido uno en Pilar y otro en Rosario) y en 35 librerías Yenny-El Ateneo de la ciudad de Buenos Aires, Córdoba, Tucumán y Comodoro Rivadavia. Y se irán agregando otros durante el año.

"Juntamos a los jefes de compras y a los referentes de la parte comercial de las librerías con las editoriales, y trabajamos con más de 70 libreros para organizar iniciativas en conjunto. Esto va a traccionar a todo el sector", dijo Francisco Cabrera, ministro de Desarrollo Económico porteño. En Europa, Estados Unidos y en Japón, el cómic ingresó con éxito en las librerías. Y tanto el cine, como Internet han llevado a sus formatos las historias y personajes de las tiras, así como los videojuegos. Es un género que, además, no discrimina edades y atrae desde chicos que aprenden a leer hasta adultos.

En Argentina se realizan tres ferias anuales de cómics: el Festival Viñetas Sueltas, el Salón del Cómic y Animate. En la Feria del Libro de 2010 habrá un espacio que reunirá al género y en el cual se realizarán actividades para libreros y bibliotecarios, entre otros profesionales.

Ojalá las autoridades uruguayas (Intendencias y Ministerios), tomaran estos buenos ejemplos de nuestros vecinos argentinos.

La antocha de la libertad

2010-03-23T16:30:00.004-03:00

Según ha publicado hace unas horas el diario nortematericano The Hollywood Reporter, el actor Chris Evans ha aceptado la oferta de Marvel Studios para interpretar el papel del Capitán América en la versión cinematográfica del origen del Centinela de la Libertad.

Yo hubiera elegido a Josh Holloway como Steve Rogers, porque es muy parecido y porque se le está acabando el curro en Lost; Chris Evans ya tuvo su papel de superhéroe marvelita.

"First Avenger: Captain America" es la cinta que protagonizará el joven actor, recordado por dar vida a otro superhéroe de Marvel: Antorcha Humana, de los Cuatro Fantásticos. El actor de 27 años de edad acaba de ser convocado para este protagónico y al parecer, las negociaciones están yendo bastante bien.

De cualquier forma firmaría un contrato por tres filmes del Capitán América, las películas de Los Vengadores y apariciones en otras películas de Marvel.

Chapado a la antugua

El director Joe Johnston (The Wolfman, Jumanji), presentó algunos detalles del traje que vestirá el Capi. "Es una bandera, pero de la manera en la que lo estamos planteando, veremos a Steve Rogers formando parte de las USO", una organización de apoyo a los soldados norteamericanos, dijo Johnston. "Después de haberse convertido en un súper soldado, se decide que no lo pueden enviar a combatir y arriesgarse a que muera en el frente. Es el único y no pueden hacer más. Así que deciden ponerle en el espectáculo de los USO y le colocan ese traje. Y él no puede esperar al momento de quitárselo. Entonces deserta, pero después de que sucedan varias cosas, se da cuenta que ese uniforme le permite ser un líder. En ese momento ya se ha convertido en una estrella y un símbolo a los ojos del público. Y la gente le sigue porque encarna algo especial."
"En las primeras escenas, veremos que lleva un traje más similar al clásico que diseñó Kirby, pero cuando el súper soldado llega a la zona de guerra, vestirá algo más robusto. una versión cambiada que es mejor para combatir", detalló el director.

El malo de la película

Lo que se ha confirmado es que Hugo Weaving (Matrix, El Señor de los Anillos) hará del villano, Red Skull. En los cómics, Red Skull ha sido el mayor enemigo del Capitán América desde 1941, cuando estuvo implicado en misiones de espionaje y sabotaje como la mano derecha de Hitler.
Al igual que el superhéroe, el villano se conservó en vida durante décadas, siendo reanimado en nuestro presente (una buena manera de recuperar buenos personajes del pasado). En este sentido, , ya confirmó que su película narrará cómo Steve Rogers se convierte en el Capitán América, y que lo veremos luchar en la II Guerra Mundial.
Es probable que el agente nazi no tenga por único enemigo al supersoldado, porque el director quiere incluir a los Invasores en la cinta. Serán seis los miembros del superequipo que cobrarán vida en el cine.

• Hugo Weaving... un tipo malo.

Joe Johnston estaría empezando a filmar en Inglaterra en junio de 2010 y su lanzamiento se proyecta para el 22 de julio de 2011. ¡Ponte las pilas Joe!

Pocahidea

2010-03-21T19:20:00.003-03:00

Priorizando en los posts relacionados a la campaña electoral por Montevideo (Cómics), algunos muy jugosos se han quedado en el tintero.
Uno de ellos es este que se desprende de los Oscar TM y de mi poca simpatía hacia Avatar, no por el hermoso despliegue visual de la misma (creo que eso no lo duda nadie), sino por su ¿guión?

Pero mi mayor aversión se debe a que los espectadores más jóvenes la ven como la gran creación del séptimo arte con un guión genial. ¡Por favor!, cuando estaba en la sala del cine, el olor a refrito era más fuerte que el olor a pop.

James Cameron, uno de los directores más visionarios de la historia del cine, sabía que su guión no tenía nada de original, al contrario, él mismo ha reconocido que para desarrollarlo se había basado tanto en guiones suyos como en películas tales como "Dances with Wolves" y "Pocahontas". Por ello, ni corto ni perezoso, se aventuró a alabar a Kathryn Bigelow, su ex mujer. Es más, pidió a la misma Academia que le diera los galardones por "The Hurt Locker", por lo menos a la mejor dirección. Él pedía que se reconociera el esfuerzo que habían hecho con el premio a la mejor película.

¿Qué ha ocurrido? Exactamente lo que Cameron ha pedido pero llevado al extremo: se le ha reconocido la técnica. Cameron no debe sentirlo así puesto que sabía que no tenía la mejor película ni el mejor guión, pero sí la mejor hecha y técnicamente deslumbrante, además de dar un salto en el uso de las 3D como no se había visto hasta ahora y seguramente no se vea hasta que decida hacer la secuela.

Iron Man 2 - Avances

2010-03-19T06:00:00.000-03:00

It's good to be back!

Segundo trailer de Iron Man 2, donde podemos ver algunos detalles jugosos, como el armadura Rojo/Plateada conocida como Silver Centurion que surge de un maletín para cambios rápidos y más secuencias de War Machine, Nick Fury, Justin Hammer, Whiplash y Black Widow.

Natasha Romanoff, Black Widow

Tras el par de series limitadas protagonizadas por Black Widow que se han publicado en Estados Unidos durante estos últimos meses, Natasha Romanoff protagonizará su primera colección regular de la mano de la guionista Marjorie Liu y del dibujante español Daniel Acuña.

La serie, que se apunta al carro del tirón del inminente estreno de Iron Man 2 donde aparece la Viuda Negra interpretada por la talentosa Scarlett Johansson, comenzará a distribuirse en Estados Unidos el día 14 de abril bajo el título BLACK WIDOW #1.

• Nuevamente Scarlett Johansson
nos deslumbrará con su esbelta figura.

Fuente: Universomarvel.

La herencia maldita

2010-03-17T06:00:00.004-03:00

Los hijos de Jack Kirby han interpuesto una demanda para que Marvel (y por lo tanto Disney) deje de tener los derechos de algunas de las creaciones en las que participó el legendario creador norteamericano (Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, X-Men, el Capitán América...), y ser así ellos los únicos beneficiarios de los réditos económicos que genere su explotación, según informó el diario The Hollywood Reporter.

• Jacob Kurtzberg, más conocido como Jack Kirby (1917-1994)

La demanda ha sido presentada ante la corte del distrito de Los Ángeles, continuando la acción que ejercieron en setiembre del año pasado en la que enviaron 45 avisos de final de copyright a Marvel y a su propietaria, Walt Disney Co., así como a otras empresas que explotan comercialmente algunos de los personajes del Universo Marvel, como Sony, Universal y Fox entre otras. La idea, entonces y ahora, es disponer del control total sobre la explotación de mucho del trabajo de Kirby.

Marvel puso su propia demanda el pasado mes de enero en la que se argumentaba que las creaciones de "el Rey" se realizaron bajo encargo y que por ello Marvel era la verdadera "autora" de tales obras según la Ley de Copyright de 1909, que está en vigencia en EE.UU.

La base de la disputa

En la demanda presentada por los herederos de Kirby se solicita la finalización del derecho al copyright y por ello, de los beneficios que genera. Se relata la historia del periodo entre 1958 y 1963, cuando Marvel era una pequeña empresa con una cantidad muy reducida de empleados y trabajaba principalmente con "freelancers con los que tenía pocas o ninguna obligación". En muchas ocasiones, Kirby colaboró con otros creadores (principalmente Stan Lee) en sus creaciones, por lo cual la demanda tiene especial cuidado en detallar estas circunstancia: "con respecto a las obras co-creadas por Kirby y en la referente a las fechas de finalización de los derechos sobre el copyright, los demandados tendrán la propiedad común de los copyrights de dichas obras en lo que respecto a los términos de su renovación; tanto Plaintiffs (los abogados que demandan) como los demandados tendrá el derecho no-exclusivo a explotar tales copyrights compartidos...".

Esto implica que una sentencia favorable a los hijos de Kirby podría suponer que estos también pudieran vender los derechos de las obras "comunes" y competir así con productos distintos a los que ya tiene negociados o que produce directamente Marvel: cómics alternativos con los mismos personajes, películas distintas y producidas por otras empresas con los mismos personajes.

Los herederos de Kirby no cifran en ningún momento cuál es el límite o la cantidad que les "pertenece" o "corresponde", pero las cifras ascienden a sumas extraordinariamente elevadas. Recordemos que Disney compró Marvel el año pasado por 4 mil millones de dólares.

Norman Osborn da la cara

2010-03-15T01:00:00.001-03:00

Para los pocos que aún no habían dado con la identidad del otro candidato a Intendente, llega el señor Norman Osborn a dar la cara.

• Otro dibujo salido del lápiz (digital) de Ignacio Calero.

Mucho se dijo sobre la supuesta identidad del Candidato Nº 1, pero no era ni el Demonio Araña (ese soy yo), ni el Joker (¿aparecerá durante la campaña?), ni Alfred E. Neuman de la revista MAD (que se parece a Harry Osborn de chico), ni el canciller Palpatine (ahora sí), ni Ben Linus (continúa en la isla), ni Borsari (este no se quien es y no lo pude encontrar en frikipedia).

Y el ganador de la otra entrada para Montevideo Cómics 2010 es (ruido a sobre), Emerre, que fue el primero en postular a Norman. Congratulations!

Pero no te olvides de votar, solo tenés que entrar a:
www.quienestucandidato.com

Lex Luthor, tu próximo Intendente

2010-03-12T10:00:00.008-02:00

Ya se conoce la identidad de uno de los misteriosos candidatos a Intendente por Montevideo y de uno de los ganadores del concurso.

• Lex Luthor está dibujado por Ignacio Calero. Gracias Nacho.

Y no era ni el profesor Xavier, ni Mace Windu, ni Tornado Rojo, ni John Locke, ni el pelado de yogurísimo (¡qué falta de respeto!), ni el Dr. Manhattan (ni vestido ni desnudo), ni Enrique Rubio (este no se quién es), pero me hicieron reír bastante.

Así que el corrosivo amigo Joker23, se hizo acreedor a una entrada para Montevideo Cómics 2010 que ya está estrenando nuevo sitio web.

Pero no te olvides de votar, solo tenés que entrar a:
www.quienestucandidato.com

¿Quién será tu candidato en mayo?

2010-03-03T14:00:00.003-02:00

Montevideo te necesita

De aquí hasta las elecciones municipales del mes de mayo, veremos muchos candidatos luchar encarnizadamente por tomar el control de nuestra ciudad... ¡por las buenas o por las malas!
Pero nosotros sabemos de muy buena fuente que únicamente dos son los candidatos que realmente tiene chances para hacerce con el gobierno de nuestra capital.

¿Quién será tu candidato en mayo?

Bajo esta consigna se presenta la nueva campaña viral de Montevideo Cómics.
Si tu eres un verdadero creyente y fiel ciudadano nerd, MVD1138 te estará obsequiando con 1 entrada para la edición 2010 de Montevideo Cómics a desarrollarse el 15 y 16 de mayo.
Habrán 2 ganadores, uno por cada Candidato.

Para participar de esta iniciativa de MC, solo tienes que adivinar quienes son los dos misteriosos candidatos a Intendente.
En el correr de la semana se irán recibiendo los distintos nombres propuestos, a traves de los comentarios en este post.
El plazo para participar es hasta el jueves 11 de marzo inclusive.

• Candidato Nº 1

• Candidato Nº 2

The Excelsior Acquisition

2010-03-02T23:59:00.001-02:00

The Big Bang Theory - Stan Lee in the House!

En la noche del 1 de marzo fue emitido en Estados Unidos, The Excelsior Acquisition, el episodio 16 de la 3ra. temporada de The Big Bang Theory, que contó con la brillante presencia de Stan Lee (baba).

Muy buen avance para el siguiente episodio luego del largo descanso que se dieron luego del episodio se San Valentín.

• Los protagonistas de la serie junto a Stan "The Man".

Adelanto (con spoilers)

Una pequeña infracción de tráfico llevará a Sheldon ante una corte, donde a causa de su falta de delicadeza ante la inteligencia del juez, él terminará siendo sentenciado tras las rejas. Un detalle nerd para destacar: ¡el Juez se llama J. Kirby! ¿Será Jack Kirby? Este gran dibujante fue el responsable junto a Stan Lee (en los guiones), de crear gran parte de los personajes más importantes de Marvel Comics, tales como Los 4 Fantásticos, Thor, The Avengers, Silver Surfer o los X-Men.
A causa de esto no podrá llegar a la firma de autógrafos que su ídolo Stan Lee esta dando en la tienda de comics.

• Stan Lee con su bata azul de los 4 Fantásticos.

‘Nuff Said!

Al principio de este video podemos ver un pequeño adelanto de una escena. Stan Lee abre la puerta de su mansión a Penny y Sheldon. Él esta vestido con una bata azul que tiene el logo de Los 4 Fantásticos, un gran detalle, a su vez pareciera ser una versión geek de Hugh Hefner (como en su cameo en IronMan). Penny siendo ella, le pregunta si es Stan Lee, cualquier persona lo reconocería al instante, pero claro que el personaje de Penny no tiene idea de quien es Stan Lee (lo cual es un sacrilegio).

Luego del clip hay una entrevista realizada a Stan, donde una vez más demuestra cuan amable y divertido es, donde comenta sobre su actuación en TBBT y sobre su amistad con el creador de la misma, Chuck Lorre, quien también es creador de Two and a Half Men.
Al final Stan nos adelanta su segunda aparición para la 4ta. temporada... ñam!

Fuente: Aeromental.

Taller de Dibujo: Comic Club

2010-03-02T16:00:00.001-02:00

Continuando con la misma fuerza del año pasado, el viernes 5 de marzo comienzan las clases de Dibujo y Cómic en el INJU a cargo de Pablo Zignone (responsable de Cisplatino), Guillermo García, Fernando Ramos y Matías Olivera Arbón (pertenecientes al proyecto Sidekick) y Gabriel Cardozo (dibujante de Evolución Cómics).

• Por más información comunicarse al cel.: 096 414 010.
Inscripciones abiertas todo el año.

Sobre los dueños de casa

El Instituto Nacional de la Juventud tiene a su cargo el planificar, diseñar, asesorar, articular, supervisar y ejecutar políticas públicas de juventud, además de velar por su cumplimiento.Es competencia del instituto revitalizar el papel de los jóvenes como actores sociales estratégicos y potenciar la participación en las diversas áreas desde una concepción integral, solidaria y de igualdad social.

INJU - Dir.: Av. 18 de julio 1865, esq. Eduardo Acevedo, a pasitos de la Universidad.

Taller de Cómics en el INJU 2009

FreakOut!

2010-02-25T21:22:00.003-02:00

Llega un nuevo evento friki a la cenicienta ciudad de montevideo, FreakOut! y es el primer evento del año en congregar a los frikis del vecindario.

Cronograma de Actividades
Los horarios están sujetos a modificación.

CONCURSO KARAOKE: de 16:30 a 18:00
CONCURSO COSPLAY: de 18: 00 a 19:00
BANDA INVITADA "RAVENS": de 19:00 a 20:00
RESULTADOS DE CONCURSO COSPLAY: de 20:00 a 20:30

STAND RADIO LEVEL UP
Torneos de videojuegos
14:00 a 15:00 Torneo de BlazBlue
15:00 a 16:00 Torneo de Street Fighter IV
16:00 a 17:00 Torneo de Super Street Fighter II Turbo
17:00 a 18:00 Torneo de Soul Calibur IV

SALA DE FOTOGRAFIAS
Fotografías de cosplay e inscripción para el concurso de cosplay
13:00 a 17:30

ESPACIO DE JUEGOS DE MESA Y MESA DE ROL
Rol y juegos
14:00 a 18:00

SALA DE PROYECCIÓN:
13:30 a 14:00 Anime Music Video - 1er. bloque
14:00 a 15:30 Película - Sword of Stranger
15:30 a 16:30 Presentación de cortos de Mervel Films
16:30 a 17:00 Anime Music Video - 2do. bloque
17:00 a 18:00 Cortos animados - (Dimension Bomb, Toujin Ki, Gala y Wanwa)
19:00 a 19:30 Anime Music Video - 3er. bloque
19:30 a 20:00 Cortos animados - (Moondrive y Noiseman)

Concurso de COSPLAY y Fotos

Se pueden inscribir vía mail eventosfreakout@gmail.com hasta el día 25/02/2010.
Se inscribirán cosplayers también durante el evento en la zona de fotografías.

En el mail debe constar:
1. Nombre
2. Personaje
3. Serie
4. Si participan de ambas cosas, o solo en la sesión de fotos o solo del concurso.
5. el ARCHIVO en mp3 con la música de la presentación al concurso si se van a presentar con música.
6. Imagenes del personaje (opcional)

De tener algún problema con el envió de archivos nos lo pueden alcanzar el día del concurso, pero les avisamos que es preferible enviar las cosas ANTES para solucionar cualquier inconveniente de último momento.

Mensaje de FreakOut! para los Cosplayers:

Desde los comienzos este evento a realizarse el 27 de febrero del 2010 se planteo en darle gran relevancia al Cosplay. Por esa razon, este mensaje esta destinado a invitar y pedir a todos los Cosplayers que puedan y quieran asistir al evento que lo hagan de Cosplay.
Entendemos que el periodo de tiempo entre Publicacion del evento / Realizacion del evento es bastante reducido, por eso pedimos que aunque no tengan un Cosplay nuevo, asistan con que ya realizaron, con el que les gustaria volver a ponerse, con el que les gustaria tener alguna foto mas, o con el no llegaron a disfrutar lo suficiente.

Por eso les pedimos: VAYAN DE COSPLAY A FREAKOUT!

Concurso de KARAOKE

Se pueden inscribir vía web hasta el día 25/02/2010.
No habrá inscripción en el evento.

En el mail debe constar:
1. Nombre
2. Canción
3. Serie a la que pertenece o Banda
4. el ARCHIVO en mp3, con la canción (versión instrumental, sin letra).

De tener algun problema con el envio de archivos nos lo pueden alcanzar el dia del concurso, pero les avisamos que es preferible enviarlo ANTES para solucionar cualquier inconveniente de ultimo momento.

Juegos
(Rol, Cartas, Videojuegos)

La inscripción sera en el evento de forma presencial en cada stand.

Stands

ESPACIO CULTURAL H
Revistas, Rol, cantina.

RADIO LEVEL UP
Juegos

CABALLEROS DE MONTEVIDEO
Rol

ANIME Z
Llaveros, pines, relojes de anime/manga.

WILDROSE
Gorros, vinchas, broches, bolsos.

Turu the Terrible

2010-02-23T11:38:00.002-02:00

Los Héroes de la merienda

Tal vez hayan escuchado alguna vez que alguien exclamara: "¡mátalos turú, mátalos!", pero ¿de dónde proviene este grito de guerra?
Las pistas para encontrarle sentido a esta frase -grabada en el inconsciente de muchos-, deben ser buscadas en la televisión uruguaya de mediados de los setenta, cuando la televisión era en blanco y negro y donde los cuatro canales de televisión (*) emitían sólo después de la media tarde (la hora de la merienda), los clásicos de dibujos animados de la Hanna-Barbera.

Entre aquellos héroes de la merienda estaban Meteoro, Marcos, Birdman, El Oso Yogui, El Lagarto Juancho, Scooby Doo, el Trío Galáctico y Jonny Quest.

The Adventures of Jonny Quest, fueron creadas por los estudios Hanna-Barbera entre 1964-1965 y surgió en el mundo de los dibujos animados como algo muy especial. El tipo de animación realista, personajes de talla normal, colores naturales, personas con cinco dedos en las manos y sin poderes extraordinarios, diferenciaban notoriamente a la serie de otros dibujos "menos realistas" y más interesados en sus propios códigos.

Jonny Quest es un niño de 10 años, que junto a su perro Bandido (un bulldog con dos manchas sobre los ojos formando un antifaz), su amigo hindú Hadji, el Dr. Benton Quest (su padre) y el agente de inteligencia, piloto y guardaespaldas Race Bannon, se enfrentaban a amenazas salidas de cualquier película de ciencia ficción de los años 50: monstruos radiactivos, robots asesinos, gigantes, invasores alienigenas y criaturas prehistóricas (como nuestro amigo Turú).

La serie se alimenta del optimismo sobre los beneficios que traería la ciencia y la tecnología a la sociedad norteamericana en los sesenta: computadoras, rayos láser, cohetes, minisubmarinos, robots, ingeniería genética y todo un gran despliegue de lo que en aquel entonces formaba parte de la visión futurista.

Bajo la lupa

Los posibles detractores del dibujo se referirán a la caricaturización de los "pueblos no caucásicos", acusándolo de una visión imperialista y totalmente etnocéntrica de los diferentes "pueblos" que adornan los exóticos parajes que visitan. Los indios, son tontos, hablan como monos, son supersticiosos y fáciles de engañar.

Los africanos estaban todos cortados por la misma tijera. Éstos eran peligrosos negros salvajes, que perseguirán con sus lanzas a nuestros héroes al mejor estilo Shaka Zulu.
Nosotros los latinoamericanos, eramos mestizos, traicioneros y ladinos (es bueno saber que no hemos cambiado mucho) y defraudábamos la confianza del equipo Quest en más de una oportunidad.
Pero quienes se llevaban todos los premios a la mejor caricatura del "Eje del Mal", eran los asiáticos orientales: amarillos, con boca de pescado, pequeños ojos y miradas escrutadoras, signo inequívoco del temor que la civilización occidental tenía a los chinos en plena guerra fría.

¡Mátalos Turú, mátalos!

Uno de los episodios más recordados es el número 15, "Turu the Terrible".
En este capítulo, el Dr. Quest, su hijo Jonny, Race, Hadji y Bandido van en busca de trinauxita, un metal escencial para el programa espacial. Dos nativos le dan una muestra al Dr. Quest, proveniente de la tierra de Turu.
De acuerdo a la descripción que le dan, suponen que Turu debe ser un pteranodon, una criatura voladora solo conocida por sus restos fósiles.

Turu ha sido entrenado por el malvado Sr. Deen (que está en una silla de ruedas), para someter a los nativos de la zona, para que trabajen como esclavos en sus minas de trinauxita. A pesar de ser mucho más grande que su amo, Turu hace todo para complacerlo.
Finalmente los nativos son liberados y el Dr. Quest se queda con las minas de trinauxita, ¡chupen indios giles!

La frutillita de la torta, es la violenta y sanguinaria matanza de cocodrilos perpetrada por los Quest con cuanta arma de fuego tuvieron a mano, dejando de manifiesto el nulo espíritu ecológico que había por aquel entonces, algo que también fue visto anteriormente en la historieta Tintín en el Congo (1930-31). ¡Qué me vienen después con Capitán Planeta!.

Jonny Quest - Turu the Terrible

Las cuatro partes en que se divide este memorable episodio, tienen marcada la opción de "Inserción desactivada por solicitud" en Youtube, por lo tanto solo lo pueden ver directamente en los siguientes links:

http://www.youtube.com/watch?v=1HOR-iD47iY
http://www.youtube.com/watch?v=rUDc2OBMdbE
http://www.youtube.com/watch?v=1ACHRa1nXWY
http://www.youtube.com/watch?v=CRtirIAw_1U

Fuentes: Memorias y El Cráneo.

(*) La TV por cable llegaría en la década de los 90, gracias a los negocios del QKI. ¡Vieron!, con los Blancos se vivía mejor, je, je, pero yo todavía no tengo Cable.

Kevin Smith se baja del avión

2010-02-17T22:05:00.003-02:00

El director y actor de cine Kevin Smith dijo que un piloto le expulsó de un vuelo de Southwest Airlines porque no cabía de forma apropiada en el asiento debido a su peso.
Smith admitió tener sobrepeso pero aseguró en una serie de quejas a través de Twitter que eso no debería impedirle volar en un avión.

Silent Bob no se quedó callado

Smith, quien dijo que fue expulsado de un avión que se dirigía desde Oakland a Burbank, California, se quejó en su página de Twitter diciendo: "Si te pareces a mi, te pueden expulsar de un vuelo de Southwest Air". Smith colocó además un foto suya sentado en el avión con sus carrillos inflados, en tono de burla.

Southwest aseguró que su política de "Cliente de tamaño" ("Customer of Size") obliga a que los pasajeros quepan de forma segura y confortable en un asiento o que si no organicen su viaje de otra manera.

Tras una serie de quejas de Smith y sus admiradores por internet, la aerolínea pidió perdón en su cuenta de Twitter y más tarde a través de un comunicado en su portal de internet, en el que incluso hizo referencia al personaje que Smith interpreta en muchas de sus películas.

"Nos gustaría reiterar nuestros mensajes en Twitter y pedirte perdón de nuevo", dijo la aerolínea el comunicado.

Southwest Airlines dijo además que acomodó a Smith en un vuelo posterior, le compensó con un vale de 100 dólares y le pidió perdón por teléfono.

Tanto Smith como la aerolínea dijeron que el actor había reservado dos asientos en su vuelo original desde Oakland, donde habló en la conferencia Macworld Expo, pero se encontraba en lista de espera para volar en un vuelo más temprano y éste sólo tenía un asiento disponible.

Smith dijo que fue capaz de poner ambos brazos de la butaca en posición vertical y ponerse el cinturón de seguridad, lo cual es el estándar de Southwest.

• Kevin Smith en su papel de Silent Bob en Clerks II, donde también es guionista, editor y director.

Smith es el director de la nueva película de Bruce Willis "Cop Out" y previamente dirigió "Clerks" (I y II), "Chasing Amy", "Dogma", Mallrats" y "Zack and Miri Make a Porno" entre otras.

Fuente: El País Digital.

Spiderman llegará en 3D

2010-02-14T20:35:00.003-02:00

Tarde o temprano iba a pasar. Los superhéroes también se están apuntando a la fiebre de las tres dimensiones desatada por Avatar. Esperemos que a diferencia de esta última, se acuerden del guión y que no sea solo una película "arroja cosas fuera de la pantalla".

CULVER CITY, California, 10 de febrero de 2010 - Spiderman llegará a los cines de todo el mundo en 3D a partir del día 3 de Julio de 2012, anunció hoy Jeff Blake, director general de Sony Pictures Worldwide Marketing & Distribution.

Esta nueva entrega, que continúa pendiente de título, comenzará su producción a finales del 2010 y será dirigida por Marc Webb a partir de un guión escrito por James Vanderbilt. Avi Arad y Laura Ziskin producirán la película para Columbia Pictures y Marvel Studios. En referencia a esta noticia, Blake agregó: "Spiderman es la máxima experiencia para los espectadores de cine veraniego y nos hace mucha ilusión que los realizadores presenten esta próxima entrega en 3D. Spiderman es uno de los personajes más populares del mundo y sabemos que el público está ansioso y entusiasmado por descubrir la fantástica visión que tiene Marc de Peter Parker y la franquicia".

También hay rumores de que Iron Man 2 sería transformada…

La nueva armadura de Iron Man

2010-02-11T01:00:00.000-02:00

Con el inminente estreno de la segunda película protagonizada por el Hombre de Hierro, Marvel comics le dará un cambio de imagen a la armadura de Tony Stark, que debutará en los cómics al final del arco "Stark Disassembled", a cargo del equipo creativo de Matt Fraction y del valenciano Salvador Larroca, según revela la casa de las ideas.

Para la misma Fraction -uno de los mejores guionistas que actualmente trabaja para Marvel y creador de una fantástica serie de “Iron Fist”-, se juntó con el diseñador de la próxima adaptación de “Thor”, Ryan Meinerding. El nuevo diseño es más simplista y aerodinámico y sumamente tecnológico, que recordará mucho a un coche deportivo y que no hiciera ver a Stark tan rígido.

De una forma u otra nuestro viejo “Cabeza de Lata”, estrenará traje nuevo a partir de abril de 2010 en Invincible Iron Man #25.

Fuentes: Universo Marvel y Mulder Cómics

Programa Nº 114 de Perdidos en el Eter

2010-02-09T01:00:00.000-02:00

Salió y se puso a la no-venta Perdidos En El Eter #114,
primer programa del 2010, con el amigo Endriago
(Missing In Action).

.: Programa Nº 114 para descargar :.

Notas destacadas

Nos visitó la mayoría de los integrantes del Grupo de Arte Secuencial (G.A.S. Cómics) -Andrea, Row-Carlos-zen, Taibox y Emerre-, junto a MaGnUs y Peter Parker (también miembros de G.A.S.), con quienes hablamos sobre este interesante proyecto y la participación de cada uno de ellos en el mismo.

Después hice una RE: seña del juego de tablero Arkham Horror (del cual ya había hablado en el blog) y terminamos con una concurrida Mesa Nerdonda en donde hablamos muchos temas de actualidad nerd, ¿qué se esperaban?

Música para ambientar

Frank Zappa, Angry Samoans, Panzer AG, Skinny Puppy, The Specials, Madness, Nick Cave & The Bad Seeds con Kylie Minogue; y la Pannonia Allstars Ska Orchestra.

The Specials - Ghost Town
(Para amenizar una partida de Arkham Horror)

Próximo programa: Inspiracion de para partidas de rol a partir de inventos antiguos fantásticos, cómo escribir la historia de un personaje de rol, el juego de mesa Colonos de Catán y vuelve nuestro columnista de chimentos, Marcel Cassette.

Bienvenidos a Planeta Hulk

2010-02-07T11:38:00.002-02:00

Tal como habíamos anunciado unos meses atrás, este 2 de febrero salió al mercado en DVD/Blu-ray, la esperada película animada Planeta Hulk, protagonizada por el Goliat Esmeralda.

Planeta Hulk está basada en la saga homónima de Marvel en la que los Illuminati marvelianos deciden enviar a Hulk lejos del la Tierra, en una nave espacial rumbo a un planeta deshabitado y carente de toda forma de vida inteligente, para evitar que continúe cometiendo toda clase de destrozos. Pero debido a un incidente acaba estrellándose en el planeta Sakaar. Aunque en el planeta Tierra son pocos los que pueden hacer daño a Hulk, en el planeta Sakaar varios son igual de poderosos que él. Al principio Hulk no será mas que un esclavo pero, con el paso del tiempo, se convertirá en gladiador y finalmente en líder rebelde contra la cruel tiranía del Rey Rojo.

Esta saga escrita por Greg Pak, tiene un final bastante trágico que concluye con World War Hulk, una macrosaga donde el gigante gamma regresa a la Tierra con ganas de repartir tortazos entre todos los superhéroes que lo traicionaron. Tal vez en un futuro no muy lejano, los directivos de Marvel decidan hacer una película animada con la conclución de Planeta Hulk.

Elenco

Las voces de la versión original están grabadas por actores de televisión y dobladores experimentados en series de animación y películas animadas de un tipo similar. Por ejemplo, el papel de Hulk recae en Rick D. Wasserman, que ha trabajado en montones de series con apariciones esporádicas e incluso ha dado algunas voces al videojuego Marvel: Ultimate Alliance 2. El villano de la historia, el Rey Rojo, tiene la voz de Mark Hildreth, al que hemos visto en varios episodios de V (la versión 2009), y que interpretó al mutante Pietro Maximoff en la serie de Marvel Lobezno y los X-Men. Por su parte, la dirección recae en Sam Liu, experto animador que ya cuenta con mucha experiencia adaptando historias de superhéroes. Recientemente fue el responsable de Hulk vs., y también animó películas como Superman/Batman: Enemigos Públicos o Batman vs. Drácula.

• En la fiesta de lanzamiento se hicieron presentes el Editor en Jefe de Marvel, Joe Quesada; el Presidente de Marvel Animation, Eric Rollman;
el guionista Greg Pak y la superestrella del World Wrestling Entertainment, Matt Striker.

Del cómic a la animación

El arco argumental de Planeta Hulk supuso en los cómics uno de los cambios más radicales de la historia en los últimos años. Pasábamos de ver a un Hulk agresivo y descontrolado, que sólo recuperaba su carácter humano al convertirse en Bruce Banner, a encontrarnos con un Hulk más controlado de lo normal e incluso calmado. El personaje deja de luchar con los puños a colocarse una coraza de gladiador y utilizar armas contra sus enemigos, lo que refuerza la apariencia humana que consigue aún en su cuerpo de monstruo. Esto se debe a que Hulk, finalmente, se encuentra a gusto en éste planeta, y logra desarrollar su rabia de forma que no se descontrole por completo.

La película recupera la esencia de los comics en los que se basa, y aunque incorpora algunos cambios, como la ausencia de algún personaje o el desarrollo argumental de los acontecimientos de forma ligeramente, se mantiene fiel a éste. Por ejemplo, en la obra original Hulk debía enfrentarse a Silver Surfer, mientras que en ésta adaptación, por derechos legales, se ha cambiado al heraldo de Galactus por Beta Ray Bill, el mítico compañero guerrero de Thor.

• Si quieres ver toda la película, has click aquí.

Peter David en Montevideo

2010-02-04T11:38:00.002-02:00

Se que el título de este post debe haber asombrado a más de uno, pero es casi un hecho de que el guionista norteamericano Peter David, se presente en Montevideo Cómics 2010, según anunciaron los organizadores del evento.
Tras el interés demostrado por el artista, si iniciaron las gestiones pertinentes con la embajada de los Estados Unidos en Uruguay.

• Peter David ostenta una remera de Madrox,
junto a Eunice Castro personificando a She-Hulk.

El hombre que cambió a Hulk

Peter David es famoso por su trabajo tanto en cómics como en las novelas de Star Trek, Babylon 5 y Battlestar Galactica entre otras. Sus guiones se destacan por la caracterización de personajes, el humor, las referencias a la cultura pop y la metaficción, frecuentemente con propósito cómico.

A Peter David nunca le gustó el Hulk monosilábico y plano, el Hulk salvaje y unidimensional, el personaje al que bautizó cariñosamente como el “Hulkaplasta”. Lo reconoció en innumerables entrevistas, lo recalcó en convenciones y lo expresó por escrito en su imprescindible columna But I digress. Quería que Hulk fuese algo más que una encarnación verde de la destrucción, que fuese más allá de la furia irracional y ciega: quería un personaje a través del cual poder contar historias, un vehículo con el que explorar todos los aspectos de la naturaleza humana. Tal era su cabezonería al respecto, tan firme su posición, que cuando la directiva editorial exigió un retorno a aquel Hulk primario que él tanto rechazaba, David puso punto final a once años de trabajo como guionista de la serie.

Quizá fuese esta motivación, unida a su talento como escritor –los buenos cómics no nacen sólo de buenas intenciones– lo que hizo de su etapa una de las más aclamadas, reconocidas y valoradas de toda la historia del personaje. La abrumadora indiferencia con la que fue recibida su llegada a The Incredible Hulk, sólo alterarada por eventuales quejas hacia lo que los aficionados entendían como una perversión del personaje, fue convirtiéndose –paulatinamente y a golpe de frescura y originalidad– en curiosidad. Más tarde se pasó de la curiosidad al interés, y del interés a la admiración. A su marcha, David había dejado tras de sí la revisión más profunda del personaje y unas historias que todavía hoy son consideradas una referencia no sólo ya del gigante esmeralda, sino del tebeo de superhéroes.

• Peter escribió más de 170 números de Hulk y varios especiales.

Peter el multifacético

Su gran habilidad para encarar diferentes personajes y estilos, lo han convertido en un guionista muy codiciado por las grandes editoriales norteamericanas. Es así que ha intercalado sus trabajos entre Marvel, DC y Dark Horse, abordando las más variadas series de superhéroes, de las cuales destacamos: Spiderman, Wolverine, She-Hulk, Supergirl, Young Justice, Spyboy, Psi-man y actualmente X-Factor.

• Tapas de La muerte de Jean DeWolff y X-Factor Nº1.

Peter David habla sobre el especial de X-Factor #50, de octubre de 2009

Fuentes: Wikipedia y Marvelmanía, sobre artículo de Alberto Morán.

LOST: Destiny Found

2010-02-02T21:00:00.004-02:00

Lost y su inminente estreno de su sexta temporada causa expectativa

La explosión de una bomba de hidrógeno nos dejó a todos con los pelos de punta en la quinta temporada, hoy los misterios de Lost se revelan al mundo en su última temporada.

Millones de seguidores de todo el mundo esperan (esperamos), encontrar en esta última temporada de "Lost" las respuestas a todas las incógnitas que dejó en cada capítulo la enigmática isla.

Su primer episodio mantendrá a todos pegados a la pantalla de sus televisores, pues serán 3 horas de transmisión. Ellas incluirán un capítulo resumen con lo más impactante de la serie y llevará el nombre de "Final Chapter"; luego le seguirá "LA X", un episodio de dos horas con material exclusivo.

Los actores Matthew Fox (Jack), Michael Emerson (Ben), Jorge García (Hurley), Josh Holloway (Sawyer), Daniel Dae Kim (Jin), Evangeline Lilly (Kate), Terry O"Quinn (Locke) y la reaparecida Emilie de Ravin (Claire) seguirán protagonizando la serie en su etapa final.

Esta misma noche Estados Unidos estrena la sexta temporada de Perdidos, no exenta de polémica, ya que algunos de los asistentes a la premiere de Hawai, celebrada el pasado 30 de enero, grababan íntegramente el primer capítulo de Lost, filtrado ahora en Internet. Aún así, la reacción de los lostadictos ha sorprendido a sus productores. Es tanto el amor que sienten por la serie que pocos de ellos se han atrevido a verlo, teniendo en cuenta que su calidad es algo más que pésima.

Hace aproximadamente un par de días, los propios ejecutivos de la ABC regalaban a algunos de los fans los primeros cuatro minutos del capítulo, que posteriormente eran colgados en YouTube y que anunciaban el desenlace de la explosión con la que concluía la quinta temporada. Sin embargo, durante el preestreno del primer capítulo de Lost, filtrado en Internet, los fans no dudaron en grabar los sesenta minutos de premiere para compartirlos con el resto de seguidores de la serie.

Las imágenes no han sido bien recibidas entre los lostadictos. ‘¿Para qué fastidiarlo ahora?’, preguntaba uno de los usuarios del foro haciendo referencia al estreno de Lost. Y es que el capítulo filtrado de Lost está grabado a través de un móvil a muy baja calidad y al parecer, ninguno de los fans está dispuesto a arruinar la sorpresa y la expectación.

Trailer de LOST: Destiny Found

6ta. temporada al desnudo
(Actualización del post)

• La canadiense Evangeline Lilly, "freckles" para los amigos.
(Si dices que huele a pescado, el que apesta eres tú)

Desde la cruda realidad, nuestro amigo Fernando nos deja un interesante enlace para que puedan "ver y respaldar" la puesta a punto de la serie (Beginning of the End) y el capítulo doble (LA X) que da inicio a la última temporada.

También lo pueden hacer desde Mejor en VO.

• El californiano Josh "chico rebelde" Holloway,
a pedido de las chicas del blog que tienen ganas de babear.

Concurso de historietas e ilustración edición 2010

2010-01-30T11:38:00.000-02:00

Concurso de historietas e ilustración edición 2010

Podrá participar cualquier persona con 15 años cumplidos. También podrán presentarse ganadores y finalistas del año anterior.

No se aceptarán trabajos de profesionales de la historieta y la ilustración, es decir, aquellos cuyo ingreso principal mensual provenga de estos rubros.

Se recibirán trabajos en dos categorías: "Ilustración" e "Historieta".
Los trabajos deberán ser creaciones genuinas de los concursantes, debiendo presentarse los originales de los mismos.
Podrán ser a color o blanco y negro, con tema y técnica completamente libres. El formato de presentación será en hojas A4 (si las páginas originales no son en ese formato, debe adjuntarse un disco con las páginas completas escaneadas a 300 dpi).
Las historietas tendrán un límite de ocho carillas y un mínimo de una. Las hojas estarán numeradas al dorso de la siguiente forma: 1/8, 2/8, 3/8, 4/8, 5/8, 6/8, 7/8 y 8/8.
En la categoría "Historieta" las obras presentadas deberán ser auto conclusivas. No vale el "Continuará".
Las obras deberán ser firmadas con seudónimo. Acompañando a los trabajos deberá incluirse un sobre con el seudónimo en su exterior y dentro una hoja que con letra clara contenga: Seudónimo, nombre real, cedula de identidad, edad, dirección, e-mail y teléfono.
El plazo de recepción vencerá el jueves 22 de abril de 2010 a las 19 horas.
Los ganadores serán revelados públicamente durante la convención Montevideo Comics (15 y 16 de mayo de 2010, Cine Plaza).
Los ganadores recibirán una entrada para asistir a la convención. De esto se les notificara unos días antes.
El local de recepción de las obras será: Animation Campus, Bvar. Artigas 1085 esquina Maldonado.
Todas las obras, excepto los ganadores y finalistas, serán devueltos en el mismo lugar, desde el martes 18 de mayo hasta el viernes 4 de junio. Los trabajos que no se retiren en ese plazo (salvo que la persona no pueda ir y avise), serán descartados.
Los trabajos premiados quedarán en poder de la Organización de Montevideo Comics que se reserva el derecho de publicación de los mismos. En primer lugar serán publicados en la revista oficial de Montevideo Comics, auspiciada por Animation Campus, que será distribuida gratuitamente con una tirada de 2 mil ejemplares entre el público de la Convención, de tal modo de asegurar la lectura de los mismos. La revista no incluirá a las menciones del concurso, solo los premios de cada rubro.
En el rubro "Historieta", los premios serán tres. El Jurado tendrá la posibilidad de otorgar menciones honoríficas, así como la potestad de declarar algún premio desierto.
En el rubro "Ilustración", los premios serán tres. El Jurado tendrá la posibilidad de otorgar menciones honoríficas, así como la potestad de declarar algún premio desierto.
La decisión del jurado será inapelable.
Silvio Galizzi Flores, presidente histórico del jurado y asesor de Montevideo Comics, elegirá en secreto a los demás integrantes del jurado y sus nombres se comunicarán oportunamente.
La participación en el concurso implica la aceptación total de estas bases.

¡Buena suerte!

Iron Man golpea al ritmo de AC/DC

2010-01-28T07:00:00.000-02:00

La producción de Iron Man 2 y la banda australiana AC/CD siguen dando que hablar.

"La visión de Jon Favreu, director de 'Iron Man 2' y la pasión de la música de AC/DC se mezclan magníficamente en la película. La música realza la alta energía y la exitación del filme", a manifestado Steve Barnett, vicepresidente de Columbia Records en en día de hoy.

Por su parte, el disco de AC/DC "Iron Man 2" se publicará el 19 de abril y contendrá 15 canciones que forman parte de sus grandes éxitos. El primer sencillo, que incluye un vídeo promocional grabado en los tremendos conciertos que ofrecieron en Argentina durante la gira "Black Ice Tour", se titula 'Shoot To Thrill' y pertenece al famoso disco "Back In Black".

Track-list completo del disco:

01. Shoot To Thrill
02. Rock'N'Roll Damnation
03. Guns For Hire
04. Cold Hearted Man
05. Back In Black
06. Thunderstruck
07. If You Want Blood (You've Got It)
08. Evil Walks
09. T.N.T.
10. Hell Ain't A Bad Place To Be
11. Have A Drink On Me
12. The Razor's Edge
13. Let There Be Rock
14. War Machine
15. Highway To Hell

¡Una joyita musical para todos los frikis!

Entre los componentes de esta promoción se encuentra un vídeo exclusivo que lleva por título Shoot to Trhill y en el que mezclan imágenes de un concierto de AC/DC del año 2009 con fragmentos de la segunda película del Hombre de Hierro.

• Music video by AC/DC performing Shoot To Thrill. (C) 2010 Leidseplein Presse B.V.

Fuentes: Yahoo Music, Universo Marvel.

Spiderman Noir

2010-01-26T08:00:00.000-02:00

Sinopsis: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Pero cuando aquellos que tienen ese poder abusan de él, el pueblo tiene la responsabilidad de derribarlos. El año es 1933. Nueva York está gobernada por políticos corruptos, policías que no hacen nada por proteger a los inocentes y hombres de negocios sin escrúpulos. Es entonces cuando una araña cambia el destino de Peter Parker, pero no es la historia que esperas. ¡Conoce a un Hombre Araña con sabor a pulp y género negro!

Guión: David Hine, Fabrice Sapolsky
Dibujo: Carmine Di Giandomenico

• Bocetos del traje de La Araña.

Spiderman Noir traslada a Peter Parker y los suyos al Nueva York de los años 30, durante la época de la Gran Depresión, una vez que ya se ha producido el crack del 29 y la situación sociolaboral es de las más difíciles. En este contexto el hampa se ha abierto paso hasta lo más alto, y controla toda la ciudad.

• El gruñón de J. J. Jameson nunca cambia.

La historia empieza con tío Ben ya muerto y un sentimiento de injusticia que llena a Peter de rabia. Es esta misma ira, a diferencia de la versión original del personaje, la que lo empuja a convertirse en La Araña en un intento de marcar la diferencia y traer algo de justicia al mundo, dejando la culpa como motor para los actos de Ben Urich: su drogodependencia, su apadrinamiento de Peter y su acto final, tras muchos años vendido al poder. Pero si la rabia es el motor, el combustible que lo prende son unos orígenes totémicos, en la línea del vudú y las maldiciones, siguiendo la estela del origen mostrado por Straczinsky durante su etapa con el personaje.

Otros secundarios que destacan son Felicia Hardy, madame del burdel Gata Negra, personaje que muestra más ética que su homónimo tradicional, aunque no por ello deja de presentar también ricos matices contradictorios. Y por supuesto tía May, con su particular visión del mundo y sentido de la justicia, con su código ético inamovible y su fiereza al defenderlo.

• El Buitre, Kraven y Norman Osborn en versión "noir".

Nos queda ya únicamente un breve repaso a los villanos de la aventura. El primero de ellos, el que más destaca, es Norman Osborn, apodado El Duende, quien se ha instalado como el Kingpin de los bajos fondos y controla toda la ciudad: policía, alcaldía, prensa… Y sus sicarios, todos ellos extraídos de circos y ferias ambulantes, poblados de grotescos personajes como el Buitre (que casi puede pasar por Nosferatu, es de los mejor caracterizados), Kraven y sus fieras o Los Forzadores, que son de los que mejor encajan en este ambiente “noir”, ya que desde su creación a manos de Stan Lee que parecen pertenecer por entero a esta época. Nos falta un villano más, que pasa desapercibido hasta medio tomo, que aparece de repente sin habérselo nombrado antes y que permite entender que El Duende también haya podido comprar El Daily Bugle.

El despertar de Shoggoth

2010-01-24T11:38:00.000-02:00

Visitando Propnomicon, (sitio web dedicado a los Mitos de Cthulhu), encontré una interesante animación de video producida por Taucher 002 y que me pareció interesante para compartirla con ustedes.

Si bien este video de horror/ciencia ficción no hace ninguna referencia sobre Shoggoth, la gente de Propnomicon se encargó de darle el color necesario para presentarlo como tal.

¡Tekeli-li! ¡Tekeli-li!

Para quienes no tengan idea sobre los estas viscosas criaturas, aquí les dejo una breve reseña:

Los Shoggoths son criaturas ficticias creadas por Howard Phillips Lovecraft y que se representan por primera vez en la novela En las Montañas de la Locura.

Era algo horrendo e indescriptible, mayor que un vagón de metro; una congestión informe de burbujas protoplasmáticas, vagamente luminiscentes y con millares de ojos temporales formándose y deshaciéndose como pústulas de luz verdosa por toda la masa que, llenando el túnel ante nosotros, avanzaba a pasos de carga, aplastando a los frenéticos pingüinos y serpentando por el reluciente suelo que él y los de su especie habían mantenido maléficamente limpio. Oíamos el arcano grito burlón, que decía ¡Tekeli-li! ¡Tekeli-li!
—H. P. Lovecraft, En las Montañas de Locura.

Los Shoggoths son seres artificiales creados por los Antiguos. Físicamente tienen la pariencia de una masa de protoplasma, similar a una ameba, con ojos y burbujas creándose y desapareciendo en su superficie. Tienen un tamaño de 5 m de radio, y poseen una gran fuerza y resistencia, al igual que escasa inteligencia. No poseen un idioma propio, sino que copían el de sus maestros. Se reproducen por fisión binaria, y se alimentan fagocitando otros seres. Son anfibios.

Oceansize is a short 3D movie made by 4 students of Supinfocom Arles in 2008. A spectacular sci-fi animation film by Romain Jouandeau, Adrien Chartie, Gilles Mazieres and Fabien Thareau.

Una rana ante la burocracia

2010-01-22T16:00:00.000-02:00

En el marco del centenario del nacimiento del escritor J. C. Onetti, la Dirección Nacional de Cultura del MEC a través de su Área de Letras convocó un llamado para adaptar sus relatos al formato de historieta. La presentación del libro que contiene los trabajos galardonados en el concurso, fue presentado en el mes de noviembre en el Centro Cultural de España.

Los ganadores fueron:
Primer Premio, “Esberj, en la costa”, con dibujos de Matías Bergara, y adaptación de textos de Rodolfo Santullo.
Segundo Premio, “Un sueño realizado”, autor Renzo Vayra.
Mención a la historieta titulada “Matías el telegrafista”, de Alejandro Rodríguez Juele.
Mención a la historieta titulada “Mascarada”, de Aldo Pérez y Daniel Morales.Mención a la historieta titulada “Mascarada” de Fabio Pérez Soares.

El Jurado que estuvo a cargo de este concurso lo integraron: Alicia Migdal, Gabriel Lagos y Ombú.

Luchando por un libro

Hasta la entrega de premios la ceremonia venía bien, pero a la hora de entregar libros en forma gratuita, la cosa cambió por completo y el CCE se transformó en una jungla repleta de fieras tratando de atrapar a su presa. Era "Matar o Morir".

En medio de esa vorágine, una pobre ranita luchó con todas sus fuerzas para conseguir uno de los codiciados libros, pero no pudo lograr tal cometido... pero la verdadera historia de terror aun estaba por comenzar.

• Todos sonrien felices por haber conseguido un libro...
todos menos la pobre ranita de remera negra.

La venganza será terrible

Todos estos contratiempos generaron la ira de la ranita. Problema.
La gente del MEC no sabía con qué criatura se habían metido, ya que nuestro amigo Nicolás Peruzzo es una ranita que escapa al concepto clásico de batracio y que en realidad es un demonio anfibio, como los que dibuja Mignola.
Lo único que lograron fue que Nico pusiera patas (membranosas) a la obra y plasmara su furia reprimida en una historieta titulada, "La Ranita y el libro de Onetti", la cual pueden descargar directamente de su blog.

Su historieta tuvo una repercución mayor a la esperada y llamó la atención de algunos medios noticiosos locales.

Una rana ante la burocracia

Artículo de Matilde Martí, publicado en el portal de noticias 180, sobre La Ranita y el libro de Onetti:

Lejos de la ficción que creó en los Relatos de Ciudad Fructuoxia, esta vez Nicolás Peruzzo usó su lenguaje preferido -el cómic- para ilustrar una experiencia que vivió ante los mostradores del Ministerio de Educación y Cultura (MEC). El dibujante se encontró con una extensa y hasta ridícula burocracia para poder adquirir un libro donde se reúnen los trabajos ganadores del concurso de historietas de Onetti. Nunca recibió respuestas a sus reclamos "por derecha" y, por eso, su catarsis se convirtió en un cómic: “La ranita y el libro de Onetti”.

Todo empezó un viernes de diciembre, en el Centro Cultural de España, cuando se presentó el libro que recopilaba los dibujos ganadores del concurso de historietas de Juan Carlos Onetti. Peruzzo fue a le ceremonia, pero allí no pudo obtener el libro.

Su interés no es sólo la de un fanático del rubro, o la de un curioso. Peruzzo es historietista en la ediorial Ninfa Comics y hoy en día está en negociaciones con Agadu para editar un cómic basado en un cuento de Onetti. Dice que obtenerlo sería “de vital importancia” por dos razones: como guía para la futura publicación y también para mostrarse “ante ciertos sectores que aún son reticentes a concedernos los permisos de publicación, por creer que el género de historieta no respeta el estilo del autor”.

Si bien varios conocidos le habían dicho que podría conseguir la publicación con sólo ir al Ministerio, él prefirió llamar para informarse. “Me dijeron que tenía que escribir un correo electrónico fundamentando las razones de mi interés por la publicación”, contó a 180. “Esto me sorprendió, pues ninguna de las personas que obtuvieron el libro debieron explicar absolutamente nada”. Pero reiteró su afán de “hacer las cosas por derecha” y escribió el mail.

Pero la contestación no llegó y, entonces, Peruzzo decidió ir hasta el MEC. "Como dentro del MEC mi queja no tuvo ninguna consecuencia, decidí usar mi medio de expresión para reírme, y hacer que otros se rían, de lo que me sucedió".
En el Ministerio vivió lo que define como “un desagradable encuentro”. Su relato señala que se dirigió a la oficina que le indicaron, golpeó la puerta dos veces sin conseguir respuesta y en ese momento se cruzó con una persona, a quien le preguntó si la oficina estaba vacía. Ese hombre, a quien en la historieta lo representa como un conejo, le respondió “amablemente”, contó: “me dijo que no y me abrió la puerta invitándome a pasar”.

En ese momento comienza el “desagradable encuentro”.
En la oficina había una funcionaria, a la que Peruzzo ilustra como “un caracol baboso y viscoso”. El dibujante enfatizó en que esta elección “en ningún momento es una burla al aspecto físico de la funcionaria, sino que decidí utilizarlo a raíz de la actitud que tuvo conmigo”. “Creo que la legitimidad de mi reclamo se caería a pedazos si haga algo tan barato como denostar a una persona por su apariencia física”, argumentó.

Esa funcionaria le increpó a Peruzzo por qué había entrado sin permiso y, luego de escuchar el pedido del joven, “de un modo llamativamente cortante”, le dijo que hasta no recibir la respuesta al correo electrónico no podía darle el libro. “Yo le expliqué que muchas personas lo había retirado sin siquiera haber escrito ni fundamentado los motivos para obtenerlo”, recordó. Ella dijo que no sabía nada de eso y Peruzzo le solicitó si podía llevarme el libro; según cuenta -y dibuja- la funcionaria tenía “una pila enorme de ellos en uno de sus escritorios”. Incluso le sugirió que revisara los correos electrónico para comprobar que efectivamente Peruzzo había cumplido las condiciones para obtener la publicación. “Tampoco quiso, argumentando que ella no pertenece al departamento encargado de esa tarea”.

La conclusión es que Peruzzo se fue a su casa, sin el libro y con mucho enojo. Además de escribir un par de mails extras al MEC comentando la situación, se le ocurrió ilustrarla. El dibujante quiso aclarar que lo único ficticio en sus viñetas son las malas palabras, “el resto es fiel a la realidad”.

El fin de la historia

Hoy Nico descansa en las playas de Santa Teresa junto a su tabla de surf y un ejemplar de las historietas de Onetti, aunque su e-mail nunca fue respondido.

Spiderman Webb

2010-01-20T16:00:00.000-02:00

Continúa la telenovela de Marvel Studios y sus próximas producciones cinematográficas. En el capítulo de hoy:

"Marc Webb dirigirá la nueva película de Spiderman"

El próximo capítulo de la franquicia cinematográfica de Spiderman ya tiene director. Se trata de Marc Webb, cuyo último trabajo -(500) Days of summer-, recibió dos nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo mejor película musical o comedia.
Además ha sido premiado en varias ocasiones por videoclips para grupos como Green Day, AFI, The All-American Rejects, Weezer, AAR, o My Chemical Romance.

Columbia Pictures y Marvel Studios hicieron un comunicado conjunto en el que daban algunos detalles de la cuarta entrega de las aventuras para la gran pantalla del hombre araña. Este nuevo film, cuyo título no se ha desvelado y cuya producción comenzará este mismo año, se estrenará en el año 2012; Webb dirigirá un guión escrito por James Vanderbilt y contará con la colaboración de los productores Avi Arad y Laura Ziskin.

Amy Pascal, uno de los grandes jefes de Sony Pictures Entertainment y Matt Tolmach, presidente de Columbia Pictures, hablaron sobre las líneas generales alrededor de las cuales girará el argumento:
"Spiderman es una pequeña e íntima historia humana acerca de un adolescente normal que sucede en un mundo con súper humanos. La clave en la que nos empeñamos cuando buscábamos un nuevo director era identificar a un cineasta que pudiera darle un foco adecuado a la vida de Peter Parker. Queríamos a alguien que pudiera capturar el asombro de estar en los zapatos de Peter de forma tal que los espectadores pueda experimentar esta sensación de descubrimiento mientras se les ofrece un verdadero corazón a esa emoción, ansiedad y temeridad propia de su edad, mezclándolo todo con la adrenalina que aportan las aventuras de Spiderman. Pensamos que Mark Webb es la elección perfecta para llevarnos por este viaje."

Por su parte, el propio Webb ha comentado que:
"Es un sueño hecho realidad y no puedo ser más consciente del reto, la responsabilidad y la oportunidad. El virtuosismo de Raimi en Spiderman es un precedente a seguir, los primeros tres films son encantadores por buenas razones. Pero creo que la mitología de Spiderman trasciende no sólo las generaciones, sino también los directores. Prometo que no voy a seguir donde lo dejó Sam, eso sería imposible por no decir arrogante. Estoy aquí porque tenemos la oportunidad de añadirle nuevas ideas, historias y relatos a una nueva dimensión, entorno y voz creativa a Spiderman."

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, añadió que:
"La idea de re-imaginar la historia en pantalla de uno de los súper héroes más icónicos seguro que le ofrecerá a los fans de Spiderman de todo el mundo la emoción de una nueva dimensión. Hoy volúmenes de comics y material disponible para inspirar una propuesta fresca y absorvente sobre Peter Parker y su viaje como Spidey, y deseamos ver cómo cobran vida en la pantalla."

El co-creador del cómic, Stan Lee, ha afirmado estar "excitado" por la elección, ya que cree que Webb tiene "una inclinación y una comprensión verdaderas del personaje", por lo que será "una dirección audaz y valiente".

Lo que todavía no se sabe es quién sustituirá a Tobey Maguire en el papel protagonista, ya que el actor también se ha quedado fuera de la saga cinematográfica, aunque algunas fuentes sugieren el nombre del actor inglés Jim Sturgess.

Un problema de falta de dinero

Según la revista Vulture, no se trata de explorar nuevas vías con jóvenes directores, sino de una cuestión financiera. "Con el desplome dramático del mercado del DVD (las ventas cayeron un 17% en los últimos tres meses con respecto al año anterior), Sony estaba realmente preocupada con que un reparto y un director muy caros" en Spiderman provocaría que el estudio no hiciese dinero en cines con ella.

Fuentes: Universo Marvel y RTVE.

Spiderman Vs. Thor

2010-01-18T16:53:00.006-02:00

En los últimos días se sucedieron unas cuantas noticias referentes a las futuras películas sobre personajes Marvel, así que llegó el momento de poner un poco de orden.

Spiderman muere bajo el martillo de Thor

En la primera semana del año, una fuente de Sony confirmó que el estudio ha decidido no comenzar el rodaje de Spiderman 4, que originalmente estaba previsto para febrero del 2010.

La disputa parecía centrarse, según informó The Hollywood Reporter, en cuál sería el villano al que se enfrente el hombre araña en la cuarta entrega de sus aventuras cinematográficas.
Sam Raimi, quien estaba al frente de Spider-Man 4, prefería que fuera el Buitre el principal enemigo, mientras que desde el estudio no convencía que fuera el ladón alado y además pretendían un papel importante a la Gata Negra, introduciendo un sub-argumento romántico.

• El actor John Malkovich iba a interpretar el papel de El Buitre
en la cuarta entrega cinematográfica de Spiderman,
pero finalmente se canceló el proyecto.

Así que Columbia Pictures y Marvel Studios han decidido resetear la franquicia, anunciado que van a llevar adelante un nuevo guión escrito por James Vanderbilt que se centra en un adolescente que convive con sus problemas diarios y las increíbles crisis de los super humanos, según acaba de publciar SuperHeroHype. Habrá un equipo completamente nuevo, tanto en la parte técnica y de dirección, como en el conjunto de actores que interpretarán a los personajes.

Finalmente todas las disputas terminaron con la vida de Spiderman, Sam Raimi y Tobey Maguire. Ahora solo resta esperar hasta el 2012.

Comenzó el rodaje de Thor

En un ágil movimiento por parte de los directivos de Paramount, la compañía que distribuye internacionalmente las películas producidas por Marvel Studios, quienes pocas horas después de conocer que el cuarto proyecto cinematográfico de Spiderman iba a retrasar el inicio de su rodaje, han comenzado el 11 de enero con el rodaje de Thor, que dirige Kenneth Brannagh y que se estrenará 6 de mayo del 2011, llenando el "hueco " dejado por Spiderman.

Chris Hemsworth interpreta al personaje principal; Tom Hiddleston será quien dé vida a su hermano, Loki, mientras que Natalie Portman ha sido escogida para el papel de Jane Foster. Además, entre los actores se encuentra Anthony Hopkins, que será Odín; Renee Russo será su esposa, Frigga; Ray Stevenson será Volstagg, Tadanobu Asano será Hogun, el recientemente incorporado Joshua Dallas interpretará a Fandral, Jaimie Alexander hará de Sif e Idris Elba de su hermano Heimdall.

• La sensual Natalie "Padmé" Portman,
interpretará a Jane Foster.

El actor irlandés Stuart Townsend, que iba a ser el encargado de interpretar a Fandral en la película, ha abandonado el reparto por diferencias creativas, pero Marvel ha reaccionado rápidamente y ya ha elegido un sustituto: Joshua Dallas.

Ampliando el Universo Marvel

La historia ampliará el Universo Marvel cinematográfico con la presentación del reino de Asgard, que en este film compartirá espacio con Midgard, el nombre con el que se conoce a nuestro planeta en la mitología escandinava en la que están inspiradas las aventuras en cómic de Thor. El dios del trueno viene definido en la nota de prensa oficial como "un dios arrogante y poderoso cuyas imprudentes acciones re-encienden una antigua guerra. Thor es exiliado a la Tierra, donde se ve forzado a vivir entre los humanos como castigo. Una vez aquí, Thor aprende lo que supone ser un verdadero héroe cuando el villano más poderoso de su mundo envían a las más oscuras fuerzas de Asgard con la intención de invadir la Tierra."

El guión ha sido elaborado por Mark Protosevich, junto a Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne El mismo presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, es quien produce la película.

Iron Man, Venom, Deadpool y Wolverine

Pero el retraso y reseteo de las sagas de Spiderman y Ghost Rider (¡sí!, la calavera llameante también ha sido reseteada), han levantado más polvareda de la esperada por Marvel Studios y ahora cobrado fuerza unos cuantos proyectos que estaban en espera.

Por un lado, Rhett Reese y Paul Wernick serán los encargados de escribir el guión de la película de Deadpool, donde el mercenario volverá a ser interpretado por Ryan Reinolds, como ya lo hiciera en X-Men Orígenes: Wolverine. Estos guionistas ya han escrito la reciente Zombieland (de la que preparan la secuela) y un borrador para la posible película del simbionte arácnido Venom.

Por otra parte, Hugh Jackman hizo unas declaraciones sobre su personaje mutante, Wolverine. En un entrevista que concedió tras recoger el premio People´s Choice Awards 2010, declara: "Wolverine volverá. Irá a Japón. Se rodará probablemente dentro de un año o año y medio".

Por último, gracias al éxito de la primera parte de Iron Man, se ha decidido que la continuación se proyecte en salas IMAX. Está previsto que se estrene en estas salas el 7 de mayo de este año, coincidiendo con su lanzamiento en los cines estadounidenses.

Programa Nº 113 de Perdidos en el Eter

2009-12-29T15:30:00.000-02:00

Perdidos en el Eter - Especial de Navidad y
Fin de Año

.: Programa Nº 113 para descargar :.

Notas destacadas

Salio y se puso a la no-venta Perdidos En El Eter #113, último programa del año... con una grabación un tanto accidentada.
Hacemos un repaso de las películas nerd que se estrenan en el 2010; tuvimos un Encuentro Cercano Del Tercer Tipo con Lecram, de "El Cartón Milenario", que como miembro del staff del programa también participo del repaso cinematográfico y mi cartita nerd a Papa Noel.

Cartita nerd a Papa Noel

Querido Santa, ya que pedir no cuesta nada y a uno se le antoja todo lo anda por internet, acá te dejo mi encargo personal:

Un R2-D2 Projector from Nikko

Un Segway (para hacer los mandados)

Toda la Iron Man Concept Series de Hasbro
Battle Monger Armor
Hot Zone Armor
Inferno Armor
Mark II Snap-On Armor
Subterranean Armor

Bueno eso es todo y hasta el año que viene... Peter.

Música para ambientar

Muchos temas musicales alusivos a estas fiestas: Loquillo/Bunbury/Calamaro/Urrutia por un lado y Rudos Wild por el otro, versionando temas de Johnny Cash; XIII Stoleti, Depeche Mode, Elvis Presley, Richard Cheese, C-3P0 & R2-D2, Amnios, y los Talking Heads.

Richard Cheese y su Personal Jesus

Excelsior! Happy Birthday, Stan Lee!

2009-12-28T17:41:00.002-02:00

Que mejor manera de ir cerrando el año, que dedicándole el post número 200 de MVD1138 a uno de mis mentores.

“Si tú sigues leyendo yo seguiré escribiendo”.
- Stan Lee.

Hoy 28 de diciembre cumple 87 años, Stan Lee, el rey del cómic, el creador de tantos superhéroes que han cautivado a generaciones enteras de todo el mundo y que siguen haciéndolo hoy día, después de que él entrara a trabajar, como chico de los recados, en una editorial llamada Timely.

En 1961 creó el primer número de los 4 Fantásticos, que se convirtió en un éxito inmediato, combinando acción, costumbrismo y ciencia ficción. El primer villano que creó fue el Dr. Doom (siempre ha declarado que le encanta crear villanos), todo un ícono de la maldad. Más tarde aparecieron Hulk y Spider-Man, su tercer superhéroe. Luego siguieron Thor, Daredevil, Doctor Extraño, Ironman y los X-Men entre otros.

Stan Lee está muy lejos de retirarse. Actualmente es presidente emérito de Marvel Cómics Group, sigue siendo el mejor fan de la editorial y tiene su propia empresa, POW! Entertainment, desde la que sigue creando nuevos personajes. Ha sabido diversificar sus intereses y sus obras, desde POW! ha tocado la animación tradicional, la animación digital, las películas de acción real y el manga.

Gracias Stan Lee, Señor y creador de vida en el Universo Marvel, gracias por todo.
Si tú sigues escribiendo, yo seguiré leyendo.

Iron Man 2 - Trailer

2009-12-20T17:00:00.000-02:00

El 7 de mayo de 2010 es el estreno mundial de Iron Man 2, la esperada secuela de la mejor película marveliana filmada hasta el momento y aquí les traigo todo lo que hay que saber sobre ella.

La revista británica de cine Empìre ofrece algunos de los reportajes más interesantes que se pueden encontrar hoy en día en las publicaciones del sector. En el número con fecha de enero del 2010, que estará disponible en breve, lleva en portada una imagen inédita de Iron Man 2, personaje al que dedica su contenido estelar del mes.Así es como anuncia el contenido en su página web: "Con una mirada fría como el hielo este mes tenemos en portada a Iron Man, una vez más de regreso. Tenemos un informe completo desde el rodaje ofreciendo la historia oculta de la producción, así como nuevas imágenes de detrás del escenario de Tony Stark y compañía."

Justin Hammer & Whiplash

Los villanos de turno en esta oportunidad son Justin Hammer, el multimillonario rival empresarial de Tony Stark, interpretado por Sam Rockwell y Whiplash (Latigazo), caracterizado por Mickey Rourke y que recupera un antiguo rival de los cómics, adaptándolo a una versión que podría ser calificada de más "realista".

Don Cheadle: War Machine

Don Cheadle no se siente en los zapatos de nadie.
Su personaje de James Rhodes fue interpretado en la primera película de Iron Man por Terrence Howard, pero el oscarizado intérprete de Crash o Traffic no siente estar ocupando el puesto de nadie. "Inclusó se me instigó a encontrar al personaje por mi mismo", comenta en una entrevista publicada en CBR.com. "No tenía que continuar la dinámica creada por Terrence, ha sido un proceso muy creativo; para las relaciones entre los personajes, he seguido básicamente lo que pone el guión, pero eso me ha provocado más preguntas que respuestas. Revisamos los comic-books, todos los momentos de Iron Man y Rhodey, y me parece que lo que siempre ha estado ahí es su amistad. Y siempre me preguntaba ¿de dónde viene, en qué se basa, cómo funciona? Esas son las preguntas que me han llevado a cuestionarme la relación en el film."

En Iron Man hay un momento en el que su personaje mira a la armadura que hay en el garaje de Tony Stark y dice: "La próxima vez." y en esta segunda entrega veremos cómo se hace realidad, ya que entrará en acción War Machine (Máquina de Guerra). "Fue increíble. En la convención de San Diego tuve la oportunidad de ver por primera vez el material rodado, así que no sabía qué esperar. En una película de este estilo haces tu papel y le dejas que el resto del equipo haga su trabajo y crean lo que hemos visto, así que debes confiar mucho. Pero al vestirme el traje me di cuenta de lo mucho que pesa."

Respecto al papel que tiene su personaje en el film dirigido por Jon Favreau, es "una parte integral de la historia de Iron Man 2, seguro, su relación con Robert Downey jr. / Tony Stark. ¿En qué nivel conectan y hasta dónde se pueden echar de menos el uno al otro? [El rodaje] ha sido un intercambio constante, improvisando mucho y dándole la vuelta a las escenas para averiguar cómo hacerlas funcionar. Siempre, obviamente, con el ojo supervisor de Jon y Kevin Feige."

Samuel L. Jackson seguirá siendo Nick Furia

Samuel L. Jackson ha firmado un acuerdo con Marvel para retomar el papel de Nick Furia en futuros proyectos cinematográficos producidos por Marvel Studios, entre los cuales se incluyen Iron Man 2, Thor, Captain America, The Avengers y sus secuelas.
Sobre la mesa se ha puesto la opción de hacer una película centrada en SHIELD, la agencia internacional de espionaje que dirigió Furia durante una buena parte de su carrera en Marvel, ya que es un proyecto que está "en desarrollo".

Stan Lee hará de Larry King

El creador del Universo Marvel tiene por costumbre aparecer en las películas protagonizadas por los personajes que, junto Jack Kirby, Steve Ditko y demás genios del dibujo, fue creando a lo largo de los años. Ha aparecido en prácticamente todas las películas que se han estrenado hasta la gran pantalla y seguirá haciéndolo en el futuro.

Según Bleeding Cool, Stan Lee aparecerá interpretando al periodista norteamericano Larry King, un mito inconfundible con sus perennes tirantes en la mesa del estudio de la CNN inquiriendo a todo el mundo que es alguien en el mundo. Y lo hará entrevistando, como no podía ser de otra manera a Tony Stark.

Iron Man 2 - Trailer

Fuente: Universo Marvel

Guantánamo, la Zona Negativa

2009-12-16T16:45:00.002-02:00

Las últimas noticias sobre el futuro cierre de la prisión de Guantánamo, son el disparador de este artículo que escribí para la revista Evolución Cómics Nº 7, allá por el mes de junio.

Principio y fin del Proyecto 42

En la Fantastic Four Nº 51 (junio de 1966), Reed Richards, la mente más brillante del planeta y líder de los Los 4 Fantásticos, descubría una extraña dimensión a través de un portal construido en su laboratorio del Edificio Baxter.
Con este amenazador preámbulo, los legendarios Stan Lee y Jack Kirby presentaban a sus fieles seguidores, un extraño universo fuera de nuestra realidad y nuestro tiempo, que recibiría el sugestivo nombre de Zona Negativa.

Con el correr del tiempo, la Zona Negativa se convirtió en un escenario recurrente para los diferentes grupos creativos de la Casa de las Ideas, relatando múltiples aventuras protagonizadas por sus principales personajes.

En el año 2006, los jefes editores de la MARVEL, contrarios a la política del gobierno del presidente George W. Bush, tomaron la decisión de utilizar este prolífico universo paralelo, como punto crucial en la trama de Civil War. En esta macrosaga se relata la confrontación de los superhéroes entre sí al promulgarse la "Ley de Registro de Superhumanos", la cual obliga a todos los que posean superpoderes a revelar su identidad secreta y trabajar para las autoridades.

• Combate final entre los dos super bandos,
frente al Portal 42 que conduce a la prisión en la Zona Negativa.

Intentando impedir los planes del bando Pro-registro, el Punisher se infiltra en el Edificio Baxter y consigue información sobre cómo acceder a la prisión de máxima seguridad ubicada en la Zona Negativa, identificada simplemente como "Proyecto 42". La misma fue creada por Reed Richards, Tony Stark y Hank Pym -quienes contaban con el aval del gobierno norteamericano- con la finalidad de retener a los héroes que se habían negado al registro.

Ahora, aislados del mundo real y vigilados por S.H.I.E.L.D., los superhéroes son tratados como auténticos terroristas, condenados a vivir en una constante incertidumbre en este “limbo jurídico”, sin tener derecho a un juicio ecuánime.

Hulking, integrante de los Jóvenes Vengadores y con poderes metamórficos, asume el aspecto físico de Hank Pym y consigue liberar a todos los prisioneros para que colaboren en la pelea final entre ambos bandos. Pantera Negra y Puñal detectan un intento de S.H.I.E.L.D. por cerrar la entrada a la Zona Negativa, lo cual los dejaría atrapados en dicha dimensión. En consecuencia, Capa extiende su poder y realiza una teletransportación masiva, llevando el combate directamente a las calles de la ciudad de Nueva York.

• Robert Baldwin (ex Speedball), es encerrado en la prisión del "Proyecto 42".

La Zona Negativa del Caribe

Aquí, la editorial plantea un interesante paralelismo con la prisión de Guantánamo, situada en la base naval que Estados Unidos tiene en la bahía de Guantánamo (Cuba) y que desde el 2002, ha sido utilizada para retener a individuos acusados de terrorismo, como consecuencia de los atentados del 11 de setiembre de 2001.

Durante los siete años del “sistema judicial” montado en la base naval, sólo tres personas han sido puestas a disposición judicial y los métodos han sido criticados por muchos estamentos legales.

• La Prisión de Guantánamo no es de ficción.

En el mes de junio de 2009, el presidente norteamericano Barack Obama, reafirmó su compromiso de cerrar Guantánamo y anunció que quienes se encuentran cautivos en dicha base serán trasladados a prisiones de máxima seguridad en Estados Unidos.

Actualización del artículo.
Bienvenidos a Illinois

Afp y Reuters - Miércoles 16 de diciembre de 2009

El presidente Barack Obama ordenó la compra del Centro Correccional Thomson, en el estado de Illinois, para albergar a presos de Guantánamo que serán transferidos para que sean juzgados en cortes civiles estadunidenses.

Cuando Obama asumió el cargo en enero puso de plazo un año para cerrar la prisión de Guantánamo, abierta en 2002 para recibir a sospechosos de terrorismo extranjeros tras los ataques del 11-S; pero la oposición republicana y otros grupos criticaron el plan de trasladar a los prisioneros y juzgarlos en cortes civiles estadunidenses por considerarlo un riesgo de seguridad.

El Congreso aprobó una ley que prohíbe que los detenidos de Guantánamo sean llevados a suelo estadunidense, a menos que vayan a ser juzgados. Los demócratas, que controlan ambas cámaras del Congreso, planean eliminar esa restricción si el gobierno presenta un plan aceptable para manejar a los prisioneros.

El líder republicano del Senado Mitch McConnell dijo que los estadunidenses y el Congreso “ya habían rechazado traer terroristas a suelo estadunidense”.
El miembro del Comité Judicial de la Cámara de Representantes, Lamar Smith, de Texas, dijo que la medida daría a los “terroristas acceso a los mismos derechos que tienen los ciudadanos estadunidenses”.

Fuente: La Jornada

Club Apocalipta - Exposición

2009-12-14T16:15:00.001-02:00

Para cerrar las actividades que se desarrollaron a lo largo del 2009, el Club Apocalipta hace una exposición grupal con diferentes trabajos realizados por algunos de los alumnos que concurrieron al Taller.

La muestra cubre diferentes estilos de dibujo (hiperrealismo, caricaturas, manga) y técnicas que van desde la tinta china y el lápiz hasta las crayolas y el acabado digital.

Esta es una buena oportunidad para ver el gran nivel alcanzado por los alumnos del taller, los cuales continuarán avanzando en sus estudios el año próximo. La presentación está abierta a todo público en el Instituto Nacional de la Juventud (INJU), durante el mes de diciembre.

Las inscripciones para el 2010 se pueden realizar por el cel.: 096 414 010

• INJU - Av. 18 de julio 1865, esq. Eduardo Acevedo.